牡丹亭戏曲
1、牡丹亭戏曲
(1)、▲“戏曲也较真儿”之《拾玉镯》中的傅鹏为啥会有这么多顶帽子？
(2)、〔旦〕困春心游赏倦，也不索香薰绣被眠。天呵，有心情那梦儿还去不远。
(3)、雨香云片，才到梦儿边。无奈高堂，唤醒纱窗睡不便。泼新鲜冷汗粘煎，闪的俺心悠步亸，意软鬟偏。不争多费尽神情，坐起谁忺？则待去眠。〔贴上〕“晚妆销粉印，春润费香篝。”小姐，薰了被窝睡罢。
(4)、《牡丹亭》的故事梗概是这样：杜丽娘的父亲是太守杜宝，是一个学究先生，受宋儒理学的影响很深。他请了一个管家先生，是一个迂腐透顶的人。老师教杜丽娘念书，没想到她比老师的智商还高。杜丽娘趁父亲不在家，听说太守府后的花园景致不错，就跟丫环春香到那个花园去游玩。这便是“游园惊梦”的“游园”。小姐和丫环游园归来，小姐就做了一个梦，梦见一个书生来向她求爱，而且两个人幽会了……梦被她母亲惊醒，但她是非常留恋这个梦。第二天，杜丽娘心里不宁静。接着有一折戏叫“寻梦”，说的是她根据梦境又到花园里去了一趟，去了后她的心情很悲伤，回来以后杜丽娘就生病了。她知道自己活不长了，也知道自己很美丽，她认为自己花容月貌，就这样死了，别人也不知道为什么死的，辜负了自己的仪表，她为了让自己的青春仪表留下，就给自己画了一幅画，然后她就病死了。根据她的遗嘱，画被放在遗体边，她的棺材就葬在花园里。后来父亲升了官。过了不久，又来了个读书人，这个人就是杜丽娘梦里的那个读书人，叫柳梦梅。他来这以后，杜丽娘就显魂了。而且柳梦梅在花园里也拾到了这幅画，一看这画上是一个绝代佳人，柳梦梅就把画挂在墙上整天招呼她。所以昆曲中有两折戏叫《拾画》、《叫画》。他也不知道这女孩是谁，就希望是一个真人而不是一幅画。终于杜丽娘的灵魂来找柳梦梅，最后打开棺材杜丽娘死而复生。汤显祖有个理论，强调人的“情”，这一思想是明代后期出现的反程朱理学、要求个性解放的思想的表现。汤显祖的思想是资本主义萌芽在思想上的反映。汤显祖的理论是，如果一个人执着于爱情，那么这个爱情既可以让人死了，也能让人复生，所以杜丽娘死而复生，最后与柳梦梅结合。后来柳梦梅进京赶考，中了状元，柳梦梅在京城找到了已做大官的杜宝，说：我把你女儿救活了，已结为夫妇。但这老丈人相信死人不能复生，这是其其认为女儿败坏了他的门风，哪有不告而嫁，自己就结婚的呢？结果就认为柳梦梅是假冒的女婿。虽然柳梦梅当时是状元，还是被吊在府门口上，一顿毒打，老丈人打女婿打得简直是够呛。但是这里有一点，汤显祖写得很好，就是说不论你怎么打，我不改口：就是你女儿爱我，我爱你女儿，我们结婚了，我们就是这么回事，你再怎么说，这也是事实，抹不掉的。最后，官司打到皇帝那儿去了，皇帝做了和事佬，让柳梦梅和杜丽娘结合。皇帝赐婚，老丈人就没有办法了，只好接受，皇帝的圣旨不能不听。戏写得很细，尤其是最后一场。我仔细看了看，发现老丈人和女婿始终没有调和，没有和谐，两个人的思想感情有距离。即使皇帝同意两个年轻人结婚了，老丈人和女婿的疙瘩还是没解开。剧本就是这么写的。
(5)、——以惟妙惟肖的表演，舒徐委婉的唱腔和精美华丽的扮相，带领观众重回杜丽娘与柳梦梅初次相遇的动人情景，再现了汤显祖笔下超越生死的不朽爱情。
(6)、曾主演《训子》、《刀会》、《访普》、《嫁妹》、《山门》、《古城会》、《花判》、《相梁刺梁》等传统折子戏，深受赞誉。主演担纲大戏《川上吟》、《血手记》、《西施》，并在《班昭》、《长生殿》、《景阳钟》等大型剧目中饰演不同行当的配角，为全剧增色，深受好评。其跨行(丑)主演昆剧《徐九经升官记》；跨剧种主演桂剧《七步吟》引起业内广泛关注、好评。此外还涉足编、导领域，其作品有《赠赤兔》、《伤逝》等。
(7)、《牡丹亭》还具有很强的现实意义，传递出了青年男女追求自由的新思想，打破了饱受封建思想束缚压抑的精神状态。
(8)、〔旦〕遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软。春香啊，牡丹虽好，他春归怎占的先！〔贴〕成对儿莺燕啊。〔合〕闲凝眄，生生燕语明如翦，呖呖莺歌溜的圆。〔旦〕去罢。〔贴〕这园子委是观之不足也。〔旦〕提他怎的！〔行介〕
(9)、闪闪幽斋，弄影灯明灭。魂再艳，灯油接；情一点，灯头结。
(10)、更以复归传统昆曲表演的“原生态”，生动呈现昆曲厅堂版的独特艺术魅力。
(11)、 三年后，岭南秀才柳梦梅游学至南安，投宿观中，偶游后园，拾得画像一轴，画中美女似曾相识，仿佛就是梦中幽会的那位小姐。他以一片痴情，连声呼唤。后丽娘回生，二人成就了美满姻缘。
(12)、良辰美景奈何天：这一句相信很多人都知道，我第一次看到还是在《红楼梦》中看到黛玉初次听到一段戏词的描写，后来在一次诗会上拿来用，被宝钗听到后提醒黛玉不要在老人面前说，因为《牡丹亭》在当时属于被朝廷禁止的曲目。目的是为了禁民智，灭人欲，反对自由思想。现在想想，真的是非常伟大的曲目。
(13)、其作者王实甫，命德信。元代著名戏曲家，其生平事迹不详。
(14)、女主人公杜丽娘天生丽质而又多愁善感，豆蔻年华的她，正是情窦初开的怀春时节，却为家中的封建礼教所禁锢，不能得到自由和爱情。一日，杜丽娘当太守的父亲杜宝聘请一位老儒陈最良来给她教学授课，这位迂腐的老先生第一次讲解《诗经》的“关关雎鸠”，就触动了杜丽娘心中的情丝。
(15)、 上海昆剧团以保护和传承昆剧艺术为己任。自建团以来，抢救、整理演出了《活捉》、《太白醉写》、《挡马》、《花判》等近300出精品传统折子戏和《墙头马上》、《牡丹亭》、《长生殿》、《邯郸梦》、《烂柯山》、《紫钗记》、《南柯记》等整本大戏近60部。同时，剧团在致力于艺术继承的基础上有效推动新剧目的创作，原创、改编的《司马相如》、《牡丹亭》、《长生殿》、《血手记》、《班昭》、《一片桃花红》《景阳钟》等剧广受国内外观众好评。连续三次获文化部国家舞台艺术精品工程和中国戏曲学会奖，曾多次获中宣部、文化部、中国剧协、中国戏曲学会等授予“五个一工程”奖、文华大奖、文华新剧目奖、中国戏剧奖、中国昆剧艺术节优秀剧目奖等国家级艺术奖励。
(16)、(好姐姐)：“遍青山啼红了杜鹃，荼蘪外烟丝醉软，牡丹虽好，它春光怎占的先。闲凝眄，生生燕语明如剪，呖呖莺歌溜的园。”
(17)、“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎”，杜丽娘之有情，总叫人牵盼。
(18)、正在审讯拷打之际，朝廷派人伴着柳梦梅的家属找到杜府上，报知柳梦梅中了状元，柳梦梅这才得以脱身。但杜巡抚还是不信女儿会复活，并且怀疑这状元郎也是妖精，于是写了奏本请皇上公断。皇帝传杜丽娘来到公堂，在“照妖镜”前验明果然是真人身，于是下旨让父子夫妻都相认，并着归第成亲。一段生而复死，死而复生的姻缘故事就这样以大团圆作了结局。
(19)、"场上歌舞，局下指点，知三百年基业隳于何人，败于何事，消于何人，歇于何地，不独令观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一救矣。”
(20)、关于《牡丹亭》在文学史上的地位作用、价值以及影响，我极概括而又非常粗浅地给大家作了一个介绍。至于它的一些更深刻的意义，请同志们通过读剧本进一步深入研究。
2、牡丹亭戏曲完整版
(1)、戏曲分类有昆曲、高腔、梆子腔、京剧、评剧、河北梆子、晋剧、蒲剧、上d梆子、雁剧、秦腔二人台、吉剧、龙江剧、越调、淮剧、黄梅戏、沪剧、粤剧等等。
(2)、南宋初年，太守千金杜丽娘在后花园梦见一个书生和她在牡丹亭畔幽会。念念不忘，不久去世。
(3)、没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨。则为俺生小婵娟，拣名门一例、一例里神仙眷。甚良缘，把青春抛的远！俺的睡情谁见？则索因循腼腆。想幽梦谁边，和春光暗流传？迁延，这衷怀那处言！淹煎，泼残生，除问天！身子困乏了，且自隐几而眠。
(4)、原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。〔合〕朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！〔贴〕是花都放了，那牡丹还早。
(5)、情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。
(6)、多少名，多少利，人只有在感情中，才可以得到永生。
(7)、对于昆曲里我最喜欢的却是流行于一时的折子戏。折子戏不过是全剧的几分之 把最璀璨的部分留在别人生命里，通常不会上演开始和结局,但或许正是多了一种残缺不全的魅力, 才没有那么多含恨不如意。康熙年间，“折子戏”的演出成为一时的风气。而到了乾隆年间，“折子戏”已经成为昆曲演出的主要形式。璀璨辉煌的“折子戏”，为中国传统戏曲的继承和发展奠定了最为坚实的基础。
(8)、该剧是中国戏曲史上杰出的作品之与《崔莺莺待月西厢记》《感天动地窦娥冤》《长生殿》(一说《崔莺莺待月西厢记》《桃花扇》《长生殿》)合称中国四大古典戏剧。
(9)、奴家口虽无言答应，心内思想梦中之事，何曾放怀。行坐不宁，自觉如有所失。娘呵，你教我学堂看书去，知他看那一种书消闷也。〔作掩泪介〕
(10)、原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！
(11)、 南宋初年，南安太守杜宝，有个聪明美丽的女儿，名唤丽娘。杜家家教甚严，又请了个老儒生陈最良教授丽娘诵习诗书，不许擅出闺门一步。一日，杜丽娘背地和春香去后花园玩耍，对着明媚的春光，不禁感慨万端。她春慵欲眠，梦见一个书生和她在牡丹亭畔的梅花树下幽会。此后，便念念不忘梦中情人，几番寻梦，伤感更增，抑郁成疾，不久去世。临死前，她命春香将一幅自画像藏在太湖石下，并要死后葬在牡丹亭畔。这时杜宝奉旨升迁，离开南安，遂将后花园改作道观，命陈最良及石道姑代为看守。
(12)、《牡丹亭还魂记》具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是作者幻想的产物。作者借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想，用梦幻和幽冥反衬出了现实的残酷。
(13)、〔末〕单则是混阳蒸变，看他似虫儿般蠢动把风情扇。一般儿娇凝翠绽魂儿颠。这是景上缘，想内成，因中见。呀，淫邪展污了花台殿。咱待拈片落花儿惊醒他。〔向鬼门丢花介〕他梦酣春透了怎留连？拈花闪碎的红如片。秀才才到的半梦儿；梦毕之时，好送杜小姐仍归香阁。吾神去也。〔下〕
(14)、〔旦〕春香，可曾叫人扫除花径？〔贴〕分付了。〔旦〕取镜台衣服来。〔贴取镜台衣服上〕“云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。”镜台衣服在此。
(15)、据现在可考的材料，唐代敦煌出土的变文材料表明，最早的戏曲雏形有唱段，又有念白，由民间艺人给观众表演。变文有一个特点，这就是民间的艺人在说唱故事时有挂图。关于这一点，唐诗里也有记载。但挂图是死的，必须讲一张又挂一张，太死板了。从变文出现后有“变相”来看，发展到唐末、北宋，除了讲故事有画像外，又改成木偶或皮影，即用傀儡、皮影来做可以活动的画面，旁边也有说书的人。观众可以看傀儡、皮影在那边的动作。这些最早是从图画变来的，由图画进而变为傀儡、皮影，用真人傀儡、皮影来代替真人，但这还不过瘾，于是就用真人来代替傀儡、皮影。比如在宋人笔记里说“傀儡、皮影皆有话本”，话本就是说书人的底本，说故事的人的脚本。可见，第三者在那儿说唱，不过用傀儡、皮影在那儿衬托。现在在故宫里还藏着一张图，那图很能说明问题：一块地毯，地毯中有大人、小孩在那儿表演，旁边有两个人在那儿说书。从中可以看出，这种演出有人专管表演，有人专管情节，表演的是真人，但不说话，说话的人是旁边做介绍的人。后来说与做的人合二为戏曲才形成了。所以，我们看中国的戏曲老有这样的场面出现，我们就不大理解。京戏、昆曲等地方戏都有这样的特点，可见它们都是一脉相承的。
(16)、〔末扮花神束发冠，红衣插花上〕“催花御史惜花天，检点春工又一年。蘸客伤心红雨下，勾人悬梦采云边。”吾乃掌管南安府后花园花神是也。因杜知府小姐丽娘，与柳梦梅秀才，后日有姻缘之分。
(17)、上海昆剧团的《牡丹亭》有多个演出版本。始自俞振飞和言慧珠主演的8场改编本，1957年12月首演于上海大众剧场，此乃建国后上海第一个整理改编的大型传统剧目。
(18)、演戏的是疯子，看戏的是癫子，在杜丽娘的故事里流自己的泪，说明这种封建礼教束缚下的痛苦是普遍的，引发了强烈的精神共鸣，实为少有的社会艺术现象。如果要从历史学，以及文学方面与考究学等方面来说，《桃花扇》比《牡丹亭》更有文本的学术价值。《桃花扇》作为一部接近历史真实的历史剧，剧中的人物和重大事件均忠于史实，只在一些细节上作了艺术加工。
(19)、适度凝练的故事结构，依托有形空间与无形光影的对话，凭藉雅丽的美学外观，传神表达昆曲韵味和剧作精髓。
(20)、贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下站着一位佳人，说同她有姻缘之份，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端庄美丽，跟从师傅陈最良读书。她由读《诗经•关雎》章而产生伤春的情绪，于是由丫环陪同，去后花园游赏。
3、牡丹亭戏曲唱词
(1)、该剧是中国戏曲史上杰出的作品之与《崔莺莺待月西厢记》、《感天动地窦娥冤》、《长生殿》合称中国四大古典戏剧。
(2)、〔睡介〕〔梦生介〕〔生持柳枝上〕“莺逢日暖歌声滑，人遇风情笑口开。一径落花随水入，今朝阮肇到天台。”小生顺路儿跟着杜小姐回来，怎生不见？〔回看介〕呀，小姐，小姐！〔旦作惊起介〕〔相见介〕〔生〕小生那一处不寻访小姐来，却在这里！
(3)、几百年前，昆曲的产生与流行得益于明朝中后期的经济繁荣，在清朝的康乾盛世达到巅峰。因此它也被称为“盛世元音”。不幸的是曾经的“盛世元音”在近代逐渐衰落，一度从舞台上绝迹。但在2001年，昆曲成为全世界第一批“人类口头和非物质文化遗产”。全本《长生殿》、青春版《牡丹亭》和《1699桃花扇》的上演，都成为轰动一时的文化事件。
(4)、《牡丹亭》爱情至上，倾向于抒情缱意，有小女儿的细腻之态，有情人终成眷属；《桃花扇》家国至上，更倾向于大气叙事，恢弘悲壮，有情人双双出家了。
(5)、一日，梦梅去花园闲游，恰得丽娘春容画卷，并与魂灵相会，方知丽娘遭遇。丽娘精诚不散，魂游花园，再遇花仙，众神为其痴情所动，遂助丽娘还魂与柳梦梅结为永好。
(6)、断井颓垣：断了的井栏，倒塌的短墙。形容荒凉残败的景象，也是出自《牡丹亭》(没错，就是这里)，与断垣残壁同义，也是一个四字成语，但很少用到。
(7)、昔日韩夫人得遇于郎，张生偶逢崔氏，曾有《题红记》、《崔徽传》二书。此佳人才子，前以密约偷期，后皆得成秦晋。〔长叹介〕吾生于宦族，长在名门。年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春，光阴如过隙耳。〔泪介〕可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶乎！
(8)、杜丽娘的父亲这时升任淮扬安抚使，临行前就将女儿葬在后花园梅树下，并修成“梅花庵观”一座，嘱一老道姑看守。而杜丽娘死后，游魂来到地府，判官问明她至死情由，查明婚姻簿上，有她和新科状元柳梦梅结亲之事，便准许放她回返人间。
(9)、主题：汤显祖再次用超现实的浪漫主义表现手法，讴歌了生而死、死而生，超越生死的爱情理想，而这一爱情理想正是对其所推崇的人文精神的最佳诠释。
(10)、〔生、旦携手上〕〔生〕这一霎天留人便，草借花眠。小姐可好？〔旦低头介〕〔生〕则把云鬟点，红松翠偏。小姐休忘了啊，见了你紧相偎，慢厮连，恨不得肉儿般团成片也，逗的个日下胭脂雨上鲜。〔旦〕秀才，你可去啊？
(11)、〔老旦〕我儿，何不做些针指，或观玩书史，舒展情怀？因何昼寝于此？〔旦〕孩儿适在花园中闲玩，忽值春暄恼人，故此回房。无可消遣，不觉困倦少息。有失迎接，望母亲恕儿之罪。〔老旦〕孩儿，这后花园中冷静，少去闲行。〔旦〕领母亲严命。
(12)、《牡丹亭》里面值得注意的是什么呢？梦里恋爱这个事情，不是从汤显祖开始的。在元人杂剧中，有个剧作家叫乔吉，他的号叫梦符，他有个剧本叫《金钱记》，是说一个书生在一个大官家里教书，教的女孩子呢，就是这个大官的女儿，这个书生就爱上这个小姐了，当然这个小姐也对书生有意，也是很爱他的。那时两人不好表白，不像现在，他们到哪儿去见面，去谈情说爱呢？请注意，剧本写得清清楚楚，两人在梦中到牡丹亭去幽会。可见牡丹亭不始于汤显祖。我看了，它使我懂得一个道理：牡丹亭就是在封建社会想象中恋爱的男女幽会的地方，那个地方就叫牡丹亭。这是从乔梦符的《金钱记》里得到的启发。有意思极了。在《金钱记》里好多台词，《牡丹亭》在《游园惊梦》里也用了，台词有类似之处，可见汤显祖写《牡丹亭》也受到乔梦符《金钱记》的影响。受影响不足为奇，我们写作品受前人影响那是很自然的事情，即使有一定的模仿，这也不是错。关键是不是你有创新，有新的意思在里面，而不是光是形式上模仿。在乔梦符的笔下，是那个书生做梦梦见小姐来找他，这个事情在封建社会当然也不算是合理的，但还可以说得过去。因为封建社会的男性还是比较自由的，约束比妇女少得多，他可以做这样一个梦。那么我就要问了，一个深闺少女，有没有可能也做这样的梦呢？用现在的词来说，她是否也会向往嫁给一个她梦到的“白马王子”，尽管她还不知道他是谁？换句话说，她也很可能做一个与她的“白马王子”幽会的梦。但是，写作品的人很少把这一点公之于众。把少女内心深处的东西写在作品中，这在封建社会里是很不容易的。应该承认，当社会的大环境向个性解放这方面发展，即使是深闺少女也有要求爱情的渴望，但很难形诸笔墨，甚至她自己也不好说出来。汤显祖的了不起，就在于此，他不仅写出来了，而且还是以剧本的形式，以公开演出的形式，表现了少女的内心深处的心理活动。这是一种才气，更是一种魄力和胆识的表现，敢于展示深闺少女那种渴望爱情的心理，让杜丽娘这样一个形象来代表千千万万在封建礼教压迫下的深闺女性。仅此一点，我认为，汤显祖就突破了《西厢记》那种“才子佳人”的旧模式。尽管柳梦梅、杜丽娘仍然是一个才子，一个佳人，但这里就有汤显祖的思想，就是说，理学的束缚紧紧缠在青年男女的身上，使得他们不能打破这个罗网，而汤显祖把这种斗争表现在舞台上，其意向表明：这种束缚是可以冲破的！所以，《牡丹亭》在中国戏剧史上的地位就在于——它用情来战胜了封建礼教。汤显祖本人并没有起来参加革命，但反映在其作品中的这种思想确实是一种叛逆思想，十分的难能可贵。
(13)、搭讪、提问，加群添加不爱说话的小编微号信gqdjt520
(14)、〔贴〕早茶时了，请行。〔行介〕你看：“画廊金粉半零星，池馆苍苔一片青。踏草怕泥新绣袜，惜花疼煞小金铃。”〔旦〕不到园林，怎知春色如许！
(15)、演出时间：7月22/23日周五/周六19:30
(16)、下面我们谈一下中国的戏是怎么形成的。西方在古希腊时就有戏剧，而我们中国最早则出现在南宋末年，真正中国戏曲形成比西方晚得多。直至元代杂剧才有整本整本的剧本出现。北方叫杂剧，南方叫戏文。今天传世最早的南戏是《永乐大典戏文三种》。
(17)、〔老旦〕孩儿，学堂看书去。〔旦〕先生不在，且自消停。〔老旦叹介〕女孩儿长成，自有许多情态，且自由他。正是：“宛转随儿女，辛勤做老娘。”〔下〕
(18)、其作者汤显祖，明朝人，字义仍，号若士，海若，清远道人，江西临川人。出身书香门第，三十三岁时中进士。明万历年间曾任给事中，四十九岁时弃官回家。他从小受王学左派的影响，结交被当时统治者视为异端的李贽等人，反程朱理学，肯定人欲，追求个性自由的思想对他影响很大。在文学思想上，汤显祖与公安派反复古思潮相呼应，明确提出文学创作首先要“立意”的主张，把思想内容放在首位。他的戏剧创作现存主要有五种，即“玉茗堂四梦”(或称“临川四梦”)及《紫箫记》。“玉茗堂四梦”即《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》。这四部作品中，汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》。
(19)、在昆曲艺术到达鼎盛之时产生的《牡丹亭》已经成为中国文学和戏剧的不朽之作。作者汤显祖是明代著名的剧作家，他的《牡丹亭》不仅是他的代表作品，也是中国戏剧史上浪漫主义杰出代表。而青春版《牡丹亭》的上演，让当今的观众为四百年前的梦境感动，剧中的至情超越了不同政见，不同人群，不同年龄以及不同时代。一代又一代中国人，在感时伤春时，仍然喜欢轻叹一声：“如花美眷、似水流年”。说的是戏中词，道的却是人间情。
(20)、本文主人公游了什么园，惊了什么梦? 守寡多年而已丧失青春年华与富贵社会地位的钱夫人，远离旧日的相知朋友，独自居住在台湾的南部。《游园惊梦》的小说情节动作，便是钱夫人应邀来台北参加桂枝香(窦夫人)所开宴会的始末。游园醉酒时回忆起了她以前和郑参谋的一次偷会。
4、牡丹亭戏曲台词
(1)、读《牡丹亭》，就要看到作者怎样为受封建礼教压迫的青年女性呼吁。但是，请注意，汤显祖的突破也仅是到此为止，当杜丽娘死而复生之后，跟柳梦梅结婚了，柳梦梅还得去中状元，杜丽娘也做起状元夫人来。皇帝赐婚意味着这个婚姻是被封建统治阶级所肯定的，这是因为柳梦梅的地位已经变了，已经上升到统治阶级内部去了，他与其老丈人的矛盾当然是情感方面的矛盾，但已经是统治阶级的内部矛盾，比以前缓和多了。这说明，《牡丹亭》自身是存在着局限性的，当杜丽娘死而复生后，它所表现的就是一个喜剧了——翁婿之间的矛盾不太突出了，也就是说，《牡丹亭》所具有的反封建的思想意义也就到此为止。
(2)、《牡丹亭还魂记》(简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》)是明代剧作家汤显祖创作的传奇(剧本)，刊行于明万历四十五年(1617年)。
(3)、 没有牡丹亭，哪来的杜丽娘呢？没有了杜丽娘，人们怎么会相信爱情的力量，相信梦想的力量！人活着，没有人疼没有人爱，是很可怜。可人活着，没有了梦想，没有了念想，更可怜。
(4)、汤显祖的杰作《牡丹亭》已被改编成各种戏曲并传唱了数百年。“当美好的一天来临，谁能享受快乐，谁的家在家”，“当你不知道从哪里开始，你可以死，或者当你死了，你可以活”这句话更受欢迎。
(5)、汤显祖(1550~1616)，字义仍，号若士，海若，清远道人，江西临川人。出身书香门第，为人耿直，敢于直言，一生不肯依附权贵，因此经常得罪人。早年参加进士考试，因拒绝内阁首辅张居正的招揽而落选。直到三十三岁时才中进士。中进士后，拒绝当时执掌朝政的张四维、申时行的拉拢行贿而遭排挤。明万历年间曾任给事中，四十九岁时弃官回家。他从小受王学左派的影响，结交被当时统治者视为异端的李贽等人，反程朱理学，肯定人欲，追求个性自由的思想对他影响很大。在文学思想上，汤显祖与公安派反复古思潮相呼应，明确提出文学创作首先要“立意”的主张，把思想内容放在首位。这些思想在他的作品中都得到了具体体现。汤显祖虽然也创作过诗文等，但成就最高的还是戏曲。他是中国古代继关汉卿之后的又一位伟大的戏剧家。他的戏剧创作现存主要有五种，即“玉茗堂四梦”(或称“临川四梦”)及《紫箫记》。“玉茗堂四梦”即《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》。这四部作品中，汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》。史赞曰：“为官不济，为文不朽。”诗文集《红泉逸草》、《问棘邮草》(残)、《玉茗堂文集》。
(6)、作为孔子后人的孔尚任，和大多数古典文人一样都有历史癖，他自言此书借离合之事，写兴亡之感所谓：
(7)、主人公杜丽娘的形象塑造得十分成功，是古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一。杜丽娘是大家闺秀，从小在封建家长的严格管教下长大。但礼教锁不住人的自然天性。丽娘由《诗经·关雎》而伤春寻春，她感叹自己颜色如花，却不得早成佳配。梦中，她与书生柳梦梅相爱，由于梦中的爱情难以寻觅，感伤而死。后来，柳梦梅游学到此，她又为情而复生。执著地追求爱情，要求个性自由发展是这个人物形象的基本特征。
(8)、金兵南侵，杜宝奉调镇守淮阳。行前，按丽娘遗言将其葬于后花园梅树之下，并建梅花观请石道姑照看。秀才柳梦梅也因访梦来到南安，寄居梅花观中。
(9)、 上海昆剧团拥有著名昆剧表演艺术家王芝泉、方洋、计镇华、刘异龙、张洵澎、张铭荣、张静娴、岳美缇、梁谷音、蔡正仁，同时拥有中国戏剧梅花奖、中国文化艺术政府奖——文华表演奖得主，上海市领军人才谷好好，中国戏剧梅花奖得主黎安、吴双，以及缪斌、沈昳丽、刘洁、倪泓、余彬等中青年国家一级演员，胡刚、丁芸、侯哲、季云峰、赵磊、陈莉、孙敬华、罗晨雪、胡维露等一批优秀中青年演员，先后共有10人11次荣获中国戏剧“梅花奖”殊荣。剧团行当齐全、阵容完备、群英荟萃，1986年荣获文化部振兴昆剧第一奖，被誉为是“一流剧团、一流演员、一流剧目、一流演出”。
(10)、 上海昆剧团是国家重点保护和扶持的专业艺术表演团体，成立于1978年，首任团长为京昆艺术大师俞振飞，现任团长青年昆剧表演艺术家谷好好。
(11)、京戏要给观众娱乐，就要有大段的唱、念白。如果要按情节来叙述就不好办了。比如《甘露寺》这个戏，讲的是刘备招亲的故事。先是孙权母不知道是计，所谓招亲，实际上是将刘备诓过来，扣为人质。后来诸葛亮通过乔太尉给孙权母通风报信，孙权母知道了很生气，在台上就晕过去了，被叫醒后，孙权就说：“不杀刘备，誓不罢休。”然后乔太尉又唱了一大段，说不能轻易地杀掉刘备，这对我们东吴也不利，咱们还是两边和好。乔太尉跟孙权讲理，说服孙权，把刘备那边吹了一大通。这些，老太太肯定听见了。到了甘露寺，刘备见了吴国太，乔太尉又在旁边介绍，说这就是刘皇叔，是刘备，是中山王刘靖之后，说怎么怎么了不起。说刘备有个结拜的二弟是关羽，三弟是张飞，四弟是赵云，有个谋臣叫诸葛亮。这大段地是念白，不是在唱，就是把唱词改为念白。
(12)、数日后，杜丽娘到后花园踏春归来，因困乏倒头睡在了床上，不一会见一书生拿着柳枝来请她作诗，接着又将她抱至牡丹亭成就云雨之欢。待她一觉醒来，方知是南柯一梦。她为寻梦追寻到牡丹亭，却未见那书生，心中好不郁闷。渐渐地这思恋成了心头病，最后药石无医竟然这样死去了。
(13)、汤显祖在《题词》中说；“如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”通过这个形象深刻地表现了反对程朱理学、封建礼教的主题。
(14)、杜丽娘的父亲这时升任淮扬安抚使，临行前就将女儿葬在后花园梅树下，并修成“梅花庵观”一座，嘱一老道姑看守。而杜丽娘死后，游魂来到地府，判官问明她至死情由，查明婚姻簿上，有她和新科状元柳梦梅结亲之事，便准许放她回返人间。
(15)、掌握了上述论点，再去读《牡丹亭》，就可以加深我们对汤显祖及其《牡丹亭》的理解，收获也会更多。当然，《牡丹亭》也不是没有局限，其局限就在剧本的后半段，爱情成功了，戏就完成了一半，礼教与个性解放的矛盾就不再那么尖锐了。所以，我们现在所看到的舞台上的《牡丹亭》就只是前半段，后半部只有“硬拷”这一出还保留着，就是老丈人打女婿的那出戏，至于什么“金殿团圆”之类就没人再演了。
(16)、清代的刘中柱有《桃花扇题辞》：“一部传奇，描写五十年前遗事，君臣将相，儿女友朋，无不人人活现，遂成天地间最有关系文章。往昔之汤临川，近今之李笠翁，皆非敌手。"
(17)、生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
(18)、
(19)、停半晌，整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。
(20)、该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧文辞典雅，语言秀丽。
5、牡丹亭戏曲作者
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(2)、昆曲《牡丹亭》，席慕容的诗作《缘起》“在千层万层的莲叶之间，当你一回眸，很多事情就从此决定了。在那样一个，充满了，花香的，午后......”若果缘分真是前世的注定，那么，六百多年前昆曲与《牡丹亭》的缠绵悱恻，便定是那“红尘最深处的重逢”。“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶！必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也......人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格而！第云理之所必无，安知情之所必有邪！”这是《牡丹亭》中清远道人的题词。
(3)、〔旦作惊醒，低叫介〕秀才，秀才，你去了也？〔又作痴睡介〕〔老旦上〕“夫婿坐黄堂，娇娃立绣窗。怪他裙衩上，花鸟绣双双。”孩儿，孩儿，你为甚瞌睡在此？〔旦作醒，叫秀才介〕咳也。〔老旦〕孩儿怎的来？〔旦作惊起介〕奶奶到此！
(4)、山河飘零之际，侯方域马士英等人身为须眉男子都选择了投降清廷。而李香君不过媚香楼一个柔弱女子却斩断情丝，宁死忠于家国，以侠女出风尘的气概喊出："桃花命薄，叶底飘零，大恨深愁，几时能报？"令剧中须眉浊物黯然失色。
(5)、关汉卿的《窦娥冤》原名《感天动地窦娥冤》，讲的是楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。窦娥在临刑之时指天为誓，死后发誓血溅白练、六月飞雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。三年后窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。
(6)、孔尚任把原本风花雪月的扇子赋予了悲壮色彩，这与《红楼梦》中的通灵宝玉一样，有异曲同工之妙。
(7)、《游园惊梦》是昆曲《牡丹亭》的一个曲目。作者是中国明代戏曲家汤显祖，其中最为引人入胜的当属杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事。 杜丽娘深受封建礼教的束缚，一日，背着父母和塾师，和丫环春香到后花园游春，花香鸟语，触景伤情，游倦之后，回房休息。在梦中与书生柳梦梅在花园中相会，并有许多花神一起来为他们做媒。 杜丽娘的母亲来到床前将女儿唤醒，母亲看见女儿神情恍惚；嘱咐她以后少去后花园。杜丽娘虽然应允，但心里仍在追恋梦境，不久竟忧郁成疾。
(8)、中国与欧洲的情况不一样，虽然正式的戏出现得较晚，可是戏曲当中不可缺少的因素很早就有了。早在《左传》里就有演出的记载，歌舞在周朝就有了。所以，我强调中国戏曲以唱为主，如评戏，河南、河北梆子，是靠声腔的差别来辨别的。中国戏曲有三要素：第一个是歌舞、音乐。第二个因素就是滑稽、讽刺，对时局、统治者有所讥讽，以说笑话形式对统治者或规劝，或讽刺。中国戏曲总伴有滑稽的场面。第三个因素是武打杂技。这三个东西形成了我们今天看到的戏曲。我们到戏场看戏，有文戏、武戏，当然，也有个别的是玩笑戏。可这只是因素。我认为中国的戏曲是跟中国的小说同一源头，戏曲又跟诗词、中国的通俗文学有关系。
(9)、观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然。到不如兴尽回家闲过遣。〔作到介〕〔贴〕“开我西阁门，展我东阁床。瓶插映山紫，炉添沉水香。”小姐，你歇息片时，俺瞧老夫人去也。〔下〕〔旦叹介〕“默地游春转，小试宜春面。”
(10)、译文：没有人欣赏这样美丽的春花，他们都为枯井付出了代价。在这样美丽的春天，我们怎么能度过宝贵的时光呢？什么样的人有愉快的事情？雕梁画栋，楼阁彩绘，亭台楼阁飞扬，碧瓦亭台楼阁如云，如灿烂绚丽，春风暖暖，带着细雨，浩瀚的泉水漂浮着彩绘船，封建父母们看到这美丽的泉水，实在是太卑微了！
(11)、该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧文辞典雅，语言秀丽。
(12)、受寻幽爱静的道家理念的影响，汤显祖在这部《牡丹亭》中大量涉及神鬼异境。剧中歌颂青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对压迫。
(13)、作品把传说故事以及明代社会相结合，使之成为一部具有浪漫主义的精神杰作。全剧共计五十五出，每一出都为后面的剧情提供了暗示。下场诗全部采用了唐诗而无不如意。从这里也可以看出汤显祖对于他的《牡丹亭》的重视超出了他的其他作品。《牡丹亭》不仅讴歌了人性，同时也用另一种独特的方式抨击了当时大行其道的“存天理，灭人欲”的程朱理学。
(14)、(步步娇)是杜丽娘欲去游园、将出闺门时唱的一支曲子。被封建礼教和程朱理学的桎梏长期禁锢在“小庭深院”的杜丽娘，内心充满了苦闷和怨恨，她渴望冲破礼教的藩篱，走出这牢笼似的闺房，去呼吸新鲜自由的空气。明媚的春光、缭乱的春景，自然而然地激起了她追求自由幸福生活的情思，她决心瞒着父母，走出深闺，到花园里去游园赏春。这时的杜丽娘，心情是很不平静的。她一方面为将到花园里去游春而感到喜悦，另一方面又怕父母知道了而受责备，她的心情是矛盾的。然而春天的美景是那样吸引人，终于使她下决心步出香闺，向花园走去。在这支曲子里，作者以极其细腻的手法，把丽娘此时所处的具体环境、气氛和她的心理状态作了恰如其分的、栩栩如生的描绘。
(15)、这段(游园)的唱词在世界评价很高，文学价值也非常高。很多人都喜欢的那句：“良辰美景奈何天”也是被人广为传播。今天这段(皂罗袍)就介绍到这里，希望你们喜欢。
(16)、作品描写了一个凄婉的爱情故事。杜丽娘游园伤春，梦中与书生柳梦梅相爱，从此思念成疾。临死自画小像，藏在后花园太湖石底。不久，柳梦梅游学至此，拾得丽娘画像，遂与丽娘鬼魂幸福相处。后来，柳梦梅在丽娘鬼魂的指点下，打开坟墓，杜丽娘还魂回生。
(17)、三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现就是梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后花园，和柳梦梅再度幽会。于是，柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻。
(18)、看罢给我一种非常享受的感觉，唱腔优美且韵味十足，身段造型高贵典雅，并在载歌载舞的表演中塑造出了人物的内心情感，在“情动于衷，而形于外的”抒情演绎中感动了观众。
(19)、同时作品呈现着光怪陆离的色彩，花神、土地、地府判官、鬼卒，与现实中的人物结构成了现实和精神两重世界，深刻描绘出了封建社会的本质。最后让现实中不可能的爱情理想得到了实现，体现了作者强烈的理想主义色彩。
(20)、这尘世中的忙忙碌碌都不重要，唯有一个情字，
(1)、爱情可以超越生死，可以冲破礼教，可以感动冥府朝廷。
(2)、2019年12月14日晚，央视戏曲频道播出了由空中剧院实录、浙江昆剧团演出的昆曲《牡丹亭》。主演是前辈艺术家沈世华与年轻的昆曲演员同台演绎。
(3)、该剧标志着明代传奇发展的最高峰。《牡丹亭还魂记》的高度思想性和艺术性，使其成为中国戏剧文学发展史上的一个重要的里程碑。
