莎士比亚对我们的启示
1、莎士比亚对你的影响
(1)、其真能于思想上自成系统，有所创获者，必须一方面吸收输入外来之学说，一方面不忘本来民族之地位。此二种相反而适相成之态度，乃道教之真精神，新儒家之旧途径，而二千年吾民族与他民族思想接触史之所昭示者也。
(2)、一般说来,莎氏十四行的最后两句,往往是概括诗意、点明并强化主题的所在。但在策兰这里,一个“winterhart”成为了全诗最后的发音,而它不绝如缕,把我们引向更深邃、幽静、无限的境界,引向了“语言的沉默”(当然,要体会到这一点,我们得实现由“视觉读者”到“听觉读者”的转变)。由此,策兰也去掉了莎氏原诗的哲理意味(其实他从原作中吸取的是诗的能量,而非哲理,这在他译的其他莎氏十四行中也体现出来),在保留、深化其实质的前提下,力求使他的译文成为诗的现场;换言之,不去阐发什么哲理,而是使它成为一种存在之诗。
(3)、也只有策兰这样的译者,才能通过这种与语言的搏斗促成语言自身的更新。“它活着,这花朵,更芳馨了,严冬”——也只有策兰这样的译者,才可以担当起这伟大的翻译。
(4)、［Heidegger,Martin.Cunzaiyushijian(BeingandTime).TranslatedbyCHENJiayingandWANGQingjie.Beijing:SDXJointPublishingCompany,2000.］
(5)、在我国的戏剧创作中，尤其在所谓“主旋律”主导的戏剧创作中，写实原则和创造生活幻觉成为主导性的美学原则，甚至像戏曲那样充满写意和虚拟美学原则的艺术，同样也受到写实原则的影响，舞台越来越“高、重、实”。这样的状况究其原因应该是受到易卜生部分剧目中批判现实主义精神的影响，再加上郭、老、曹剧目表现形式的“加固”，逐渐形成我国的单一戏剧美学——所谓“社会主义现实主义美学原则”(其实就是“写实主义”甚或“照相写实主义”)，同时自动屏蔽除此之外的其他戏剧美学原则，严重影响了戏剧美学的多元存在和戏剧表现样式的丰富性。比如“舞台假定性”是戏剧舞台的固有美学原则，它是指剧场中往往采用的与现实不相吻合，但能为观众接受，带有象征意味的表现手法。但是这样的美学原则在我们的舞台上长期缺位，习惯了写实表现手段的我们甚至不知道除了写实以外还有别的手段可以进行舞台表现，我们理解的“舞台假定性”也许就是“***真的布景其实是假的”。但莎士比亚早在《仲夏夜之梦》中就完美地体现了“舞台假定性”的手段运用。在第三幕第一场，几个匠人商量如何演戏的片段里，昆斯道：“对了，否则就得叫一个人一手拿着柴枝，一手举起灯笼;登场说他是假扮或是代表着月亮。现在还有一件事，咱们在大厅里应该有一堵墙；因为故事上说，皮拉摩斯和提斯柏是彼此凑着一条墙缝讲话的。……让什么人扮做墙头;让他身上涂着些灰泥粘土之类，表明他是墙头；让他把手指举起作成那个样儿，皮拉摩斯和提斯柏就可以在手指缝里低声谈话了。”④在《亨利五世》“开场白”中，莎士比亚让致辞者说：“……像咱们这样低微的小人物，居然在这几块破板搭成的戏台上，也搬演什么轰轰烈烈的事迹。……那么，让我们就凭这点渺小的作用，来激发你们庞大的想像力吧。就算在这团团一圈的墙壁内包围了两个强大的王国：国境和国境(一片紧接的高地)，却叫惊涛骇浪(一道海峡)从中间一隔两断。发挥你们的想像力，来弥补我们的贫乏吧——一个人，把他分身为一千个，组成了一支幻想的大军。我们提到马儿，眼前就仿佛真有万马奔腾，卷起了半天尘土。把我们的帝王装扮得像个样儿，这也全靠你们的想像帮忙了；凭着那想像力，把他们搬东移西，在时间里飞跃，叫多少年代的事迹都挤塞在一个时辰里……。”⑤
(6)、哈姆雷特和奥菲莉亚入画时，总是远远站在拱廊那头，于是穹顶和廊柱的线条形成画中画的画框，这些画面是高度戏剧化的。奥利弗刻意选择黑白片，是为了大量使用深焦摄影拍摄特别远的远景，哈姆雷特和奥菲莉亚的一段对手戏，被戏称“创纪录的最远距离爱情镜头”。
(7)、除了看故事之外，大一点的孩子可能还想要了解莎士比亚著作相关的背景知识，对这些经典作品有一个更深的理解。《揭秘莎士比亚》ShakespeareUncovered 就是一个不错的选择。纪录片带领观众和片中演员一起踏上莎士比亚发现之旅，介绍了莎士比亚和他的著作以及他所在的伟大时代。这部纪录片同时还是2012伦敦“文化奥运”的特别项目，豆瓣评分高达
(8)、Aristotle.NicomacheanEthics.1136a.
(9)、作为一位戏剧艺术家，莎士比亚显然将历史审美化和戏剧化了，甚至他的一些历史剧都是用诗体写成的，例如《理查二世》就是用诗体写作的，而且写得极具抒情特色。直到1590年代后期，他才在《亨利四世》(上、中、下)和《亨利五世》的写作中引入散文体和喜剧的因素。有西方学者认为，莎士比亚在这些剧作中以真实人物为原型创造了一个个令人难忘的人物，这些人物远比现实中的人物更为复杂和丰满，达到了他的成熟作品中所体现的叙述多样性(Shapiro150)。这一评价自然不无正确，但我认为，莎士比亚对历史的叙述还不止于他的历史剧写作，他的强烈的历史意识还体现在他的优秀悲剧和喜剧的创作中。如果我们全面地阅读并综合地理解莎士比亚的所有剧作，那么我们就会很容易地发现，他除了具有超凡的艺术想象并取得了卓越的艺术成就外，他本人还应当被视作一位历史主义者，这不仅是因为他写了一些历史剧，更重要的是，他的那些最优秀的悲剧，以及喜剧《威尼斯商人》等，也可以被看作是某种形式的历史剧。当然，这些剧作中所展现的历史更应该被看作是一种历史的叙述，而非忠实的对历史事件的记载。在这些剧作中，作者作为一位历史主义者，不仅创造了卓越的艺术，而且也创造出一些令人难忘的历史人物。尽管我们从今天的观点来看，他的这些历史叙述并非忠实于真正的历史事件记载，但它们却是一种“文本化”或“戏剧化”的历史叙述，因为莎士比亚首先是一位艺术家，他的伟大之处就在于用艺术的语言和手法创造了历史。正如艺术家的伟大之处并不在于客观地记载世界上已经发生的事情，而更在于他可以根据历史的必然规律描述有可能发生的事情。毫无疑问，莎士比亚就属于这样一类艺术家。
(10)、这样细致具体“舞台提示”的单一表达很大程度上限制了二度创作的想象力，甚至影响了后来话剧的发展进程，长久以来编剧都习惯以这样的方式表达自己对舞台二度创作的意图。
(11)、—— 赫尔岑 · 青年时期是豁达的时期，应该利用这个时期养成自己豁达的性格。
(12)、如果人生就像一场梦，我们怎么保持自己的纯洁以及对理想的执着?
(13)、《哈姆雷特》是悲剧的集大成者。哈姆雷特与奥菲莉亚的悲剧性爱情是其中重要的悲剧元索。他们原本纯洁的爱情由于时势的***迫、坏人的利用和人性中弱点的暴露而最终凋零。
(14)、——弗?培根 · 青年时代是培养习惯，希望和信念的一段时光。
(15)、所有的帷幕都是崭新的，一切都是兴旺的气象，屋里家俱非常洁净，有金属的地方都放着光。屋中很气闷，郁热***人，空气低压着。外面没有阳光，天空灰暗，是将要落暴雨的神气。)(曹禺211)
(16)、而这种语言的自我质询和“重写”的可能,其实也潜在于莎士比亚的文本中。乔治·斯坦纳曾这样来定义“经典”:“一种可以‘解读’我们的表意方式。它‘解读’我们远甚过我们去解读(倾听、了解)它。……我们每次解读经典,经典就会来质问我们。”(6)当然,这种“质问”之所以发生,仍得经由它的一些特殊的、卓越的读者———像策兰或斯坦纳这样的读者。
(17)、在英语阅读和交流中，很多时候都会不经意就提到莎士比亚作品里的某个“典故”。如果从小就阅读其作品，以后英文阅读自然也能顺畅不少。
(18)、然媚于世”的“思想(史)”研究，对此我们须有足够的反思和警惕。“入乎其内”的第三层含义，是进入“***”，即我们身为***人而特有的审美感受、历史记忆、文化经验和问题意识。事实上，这也构成了前文所说“出乎其外”的前提条件与精神实质。如伽达默尔所说：“偏见即我们向世界敞开的倾向性。” 只要运用得当，我们拥有或习得的***文化身份即是这样一种宝贵的偏见。没有这一必要的文化偏见(或者说洞见)，我们能否真正“入乎其内”固然成为大成问题，而“出乎其外”将更加不可想象。哈罗德·布鲁姆声称“走到莎士比亚之外来更好地理解莎士比亚是危险的”，虽然不无道理，但有一间未达。如其先前所说，“我们”阅读莎士比亚时，最大的困难恰恰在于“我们根本感受不到困难”，因为“我们是被莎士比亚塑造成形的”—莎士比亚造就了“我们”的感受力，以至于“我们”无法真正认识到他的原创性；如果是这样(我们在此看到了西方文化中心主义权力意志的自我膨胀(ὕβρις)与作茧自缚)，那么***的文化经验和历史记忆(二者共同塑造了大部分***人的审美感受)恰为布鲁姆口中所说和心中所想的“我们”—与我们互为他者的“我们”，即“他们”—走出这一悖论式困境提供了“偏其反尔”的机缘和助力。
(19)、张沛，比较文学博士，北京大学比较文学与比较文化研究所教授，主要从事莎士比亚研究及***文艺复兴诗学。
(20)、①参阅乔杰，“DanishFeaturesofShakespeare’sHamlet”,未发表的硕士学位论文，清华大学，2003年。略有不同的中文浓缩版本以《莎剧中的丹麦背景》发表于《外国文学研究》，2003年第2期。
2、莎士比亚告诉我们什么
(1)、莎士比亚对世界戏剧具有全方位的影响，据笔者调查，戏剧发达***的戏剧专业教学中，莎士比亚剧目都是必修的教学内容。在我国戏剧专业教学中，几乎人人会念《哈姆雷特》独白：“生存还是***……”从中央戏剧学院到上海戏剧学院，从最北边的吉林艺术学院到最南边的云南艺术学院，还有南京艺术学院、山东艺术学院、解放军艺术学院，在这些***著名艺术院校戏剧表演导演专业中，除了毕业剧目或对外交流的需要，以及个别教师或学生偶尔为之外，居然没有一个艺术院校将莎剧列为必修内容，戏剧文学和舞台美术专业亦然。笔者在长期教学中还了解到，不同专业不同年级，从本科生到研究生，几乎都没有对莎剧进行过系统阅读，对莎剧的了解基本来自于偶尔观看莎剧的演出。这就带来一个问题，为什么戏剧发达***的戏剧专业都将莎剧作为必须的教学内容，而我们这样具有一百多年话剧历史的***却付之阙如？可以解释的原因也许是教师不仅缺乏对莎剧的了解，更缺乏对莎剧重要性的认识。几十年形成的教学习惯，使教师选择自己熟悉的剧目进行教学，毕竟长期以来口头上熟悉，实际上并不熟悉的莎剧存在解读层面的风险。加之在教学中求新求变、考虑观众效果、希望尽快出成果的思维方式，会觉得相比一些现代剧目，几百年前的莎剧是一种陈旧的思想表达和过时的戏剧表现方式。当然也不排除教学者和学习者对莎剧的高度尊崇，以至于将排演莎剧视为畏途。客观地说，莎士比亚戏剧的价值还远没有被我们认识到，它在教学中的价值更没有被认识。
(2)、Ribner,Irving.TheEnglishHistoryPlayintheAgeofShakespeare.London:Routledge,200
(3)、你知不知道悲伤的滋味，你又如何了解一份爱的全部份量。是那刹那点燃你寂寞的眼神，还是那颗迷失在单调与寂寞中的疲惫？你是否听到了夜空中的星辰永恒的私语，你是否记住了，短暂地闪烁在野花柔弱花瓣上的晶莹露珠。1601年，埃文河水静静地渡过斯特拉特福寂寞的乡村，莎士比亚终于完成了他一生中篇幅最长的一出戏、一部他一生中最伟大的悲剧——《哈姆莱特》，悲剧的主人公是一位丹麦的王子，他的名字和他死去的儿子哈姆内特只差一个字母。
(4)、(22)(23)Paul Celan, CollectedProse,trans. RosemarieWaldrop, Manchester: CarcanetPress,2003,p.34,p.
(5)、(11)IngeborgBachmann, PaulCelan:Correspondence,trans.WielandHoban,NewYork:SeagullBooks,p.1
(6)、那些总是无法栖落的幻想，是人生的***药；那绝望的爱情，是插在心灵上的短剑；那些看不见的爱情，依然飘浮在水上，谜一样的姑娘——歌唱着，沉没着，留下永恒的美丽。
(7)、但应该指出，《哈姆雷持》毕竟是一部以复仇为主题的悲剧，这段悲剧性的爱情仅是故事中的一个辅助性的情节，是为主题服务的。因此，应结合整个剧本从整体上来把握它，不能简单地夸大其作用。
(8)、莎士比亚的作品产生于特定的历史时代并展现了具体的人物和情景，但它们并不为任何一个特定的历史时代、社会阶级、利益集团、意识形态而写。莎士比亚志不在此：作为"一切时代的灵魂"，他关注的是具体情境中的普遍人性——即便是他***意味相对明显的***历史剧和罗马剧，也是如此。认为他的作品是某一特定的历史时代、社会阶级、利益集团或意识形态的传声筒，为文学背书或是世俗***的神正论等思想的，是对莎士比亚文学意义的严重误解乃至亵渎。文学兼容并包而随物赋形，固非单纯美好的"华屋"或"在水一方"的桃源秘境，但它自有根基和家门；研究文学而忽略文学本身——语言、文本、阐释传统——有可能导致沦为观风望气、逢迎当道和"阉然媚于世"的肤浅研究，对此我们须有足够的反思和警惕。
(9)、Garber,Marjorie.ShakespeareAfterAll.NewYork:Pantheonbooks,200
(10)、［CHENMeiyan.ChenYinqueji·Jinmingguanconggao(SelectedWorksofChenYinque:SeriesofJinmingguan).Vol.Beijing:SDXJointPublishingCompany,200］
(11)、［Cao,Yu.TheCollectionofChineseModernTheatre,vol.Beijing:ChinaTranslationCorporation,200］
(12)、然而，这位年青人并不甘心。为了给心中的奥菲莉亚一份珍贵的礼物，柏辽兹一边苦学音乐，一边学习英文。他几乎从来不错过莎士比亚戏剧的演出。但所有的这一切都无法缩短他与女神之间的距离。1829年，他偶然读到了***诗人托马斯·摩尔收集整理的《爱尔兰短歌集》的法文版，激动地柏辽兹立刻将其中的九首诗谱成了爱尔兰艺术歌曲集(OP.2)，提献给他心中的女神。这组优美的情歌，算得上是法国艺术歌曲的开山之作。深情而辽远的曲调，让人隐约可以感受到中世纪法国普罗旺斯游吟诗人的高风远韵。稍微了解***古代音乐与民谣的人应该知道，***的民谣、音乐和音调非常接近中世纪法国普罗旺斯地区的游吟歌调。在历史上，中世纪***金雀花王朝时期，游吟歌调也随着远嫁到***的大美女——法国阿基坦的埃莉诺公主一起，传入***。
(13)、《哈姆雷特》第一幕第一场：(厄耳锡诺。城堡前的露台)
(14)、悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
(15)、(9)(14)TheCompleteWorksofShakespeare,NewYork:HarperCollinsPublishers,1980,p.1597,p.15
(16)、［—.Zhexuejieshixue(PhilosophicalHermeneutics).TranslatedbyXIAZhenping.Shanghai:ShanghaiTranslationPublishingHouse,19］
(17)、景——大致和序幕相同，但是全屋的气象是比较华丽的。这是十年前一个夏天的上午，在周宅的客厅里。
(18)、《哈姆雷特》是借丹麦八世纪的历史反映十六世纪末和十七世纪初的***社会现实。当时的***，如前所述，是一个“颠倒混乱的时代”，而《哈姆雷特》正是“这个时代的缩影”。剧中哈姆雷特与克劳狄斯的斗争，象征着新兴资产阶级人文主义者与反动的封建王权代表的斗争。
(19)、布鲁姆的说法看似惊人，其实自有渊源。早在19世纪20时代，歌德即由衷赞叹“莎士比亚是一个伟大的心理学家，从他的剧本中我们可以学会懂得人类的思想感情”，“莎士比亚已把人性的各种倾向，无论在高度上还是在深度上，都描写的竭尽无余了”，“他把人类生活中的一切动机都画出来和说出来了！”40年后，雨果也有同样的感慨：“这个***诗人是人类精神的化身(humangenius)……他就是人(Man)。”此即“莎士比亚发明了人”一说之张本。再如海涅(他声称“德国人要比***人更善于领悟莎士比亚”，却闭口不谈歌德)亦云：“这位伟大的不列颠人不仅是诗人，还是历史家”“他的戏剧的舞台是这个地球，这便是他的地点的统一；他的剧本演出的时期是永久，这便是他的时间的统他的戏剧的英雄……便是人类，他不断地死去，又不断地复生”(尼采与之会心不远，但用希腊式的“酒神–英雄”代替了莎士比亚的“人类—英雄”)……这些赞颂构成了莎士比亚传统—确切说是莎士比亚文学的阐释传统—的交响音乐主题。
(20)、“人性，近看是看不清的，远看才能看清。人间百态，莎士比亚退得很开。退得最远最开的，是上帝。”木心十分推崇莎士比亚，最爱他的《哈姆雷特》，在他看来，“莎士比亚，是仅次于上帝的人。”而汤显祖不过“简札可读性颇高”。如果说，汤显祖是士大夫文人文化里造就的文学天才，莎翁是在市民社会刚开始发展的过程中展现***社会各个阶层不同面相的伟大作家，那么，拘泥时代，木心成为没落的贵族，但自身的知与识，对当代贵族精神已所剩无几的读者而言，中间却横亘着几欲断裂的鸿沟。
3、莎士比亚对我们的启示有哪些
(1)、王政时期：《卢克丽丝遭强暴记》(王政晚期)
(2)、这里包含了莎士比亚作品中最具有代表性的十二个故事：哈姆雷特、麦克白、恺撒大帝、仲夏夜之梦、驯悍记、皆大欢喜、第十二夜、冬天的故事、暴风雨。看完了这部动画片，就算为莎士比亚扫过盲了。
(3)、青年是革命果实的保卫者，是使历史加速向更美好的世界前进的力量。
(4)、莎士比亚戏剧就像音乐一样，是一种世界性语言，莎剧教学单元的设置可以明显改变这种长期独处一隅的现象。莎剧可以成为、而且应该成为我们与世界交流时的一把共同认可的“标杆”。对于***的戏剧专业教育来说，***剧作家的传统和经典剧目重要，现代国内外剧作家的剧目也重要，但莎剧的重要性不能被替代，就像中文系必须学习***古代文学那样，戏剧专业也应该将莎剧作为戏剧专业教学大纲中不可或缺的内容，并固化下来，成为戏剧专业学生必须学习的重要内容。
(5)、正因为这样一个结尾,我们可以说,策兰对莎士比亚的翻译,在很大意义上,就是阿多诺所说的“晚期风格”对“古典风格”的重写。
(6)、(德)伽达默尔：《诠释学I:真理与方法》,洪汉鼎译,北京:商务印书馆，2013年。
(7)、 《特洛伊罗斯与克瑞希达》(特洛伊战争时期)
(8)、《李尔王》是莎士比亚的四大悲剧之也是一部似乎在我们的生活中绝少见到的悲剧，毕竟我认为亲情是最温暖的也是最牢固的，它有着血缘的联系，以及许多年的感情基础。可是戏剧的背景一个充满谋求权力和财富的宫廷之中，在这里，人们被财富与权力迷昏了头，于是发生了父女手足相残的悲剧。
(9)、古登堡印刷术的应用和发明在人类传播史上具有里程碑的意义，它是一次真正的信息化革命。它不仅对文化、宗教、人们的知识水平和经济发展起到了空前的促进作用，还为推动社会的发展提供了在那个时代无可比拟的力量。
(10)、划船的助手尖叫了起来，他不小心用船桨打晕了一只在水草中游来游去找食吃的水田鼠(watervole)，俩人把胖胖的、毛绒绒的小家伙捞上船。助手开玩笑说：这就是你的奥菲丽亚了。
(11)、莎士比亚是西方最具智慧的作家之他构建了丰富多彩的艺术世界，是人类文化的宝库，阅读莎士比亚的作品可以提高孩子的文化修养。
(12)、即使身处逆境之中，也不能自暴自弃，要始终对自己有信心，对明天有信心。在演讲和沟通中，我们可以借这一名句表明态度、传递信念或鼓舞他人。
(13)、现在我们来具体考察策兰的译文。对策兰的这篇译作,费尔斯蒂纳说它“兼具莎士比亚的‘实质’,又带有策兰自己的句法(syntax)和发音(diction)——他的‘表演’(show)”。
(14)、13世纪下半叶的意大利托斯卡纳和威尼斯，开始出现针对商人群体的“经商指南”。到了16世纪，越过阿尔卑斯山，在安特卫普(现属比利时)、阿姆斯特丹、伦敦等地都出现了“经商指南”。中世纪的手抄本“经商指南”，商人使用的并不多，但自古登堡革命以来，由于活字印刷带来的便利，很多商人都开始利用这种指南。这样的“经商指南”，促进了商业的标准化。无论在哪一块土地上，只要是读过同一本“经商指南”的商人，都会按同一套商业规则行事。此外，账簿、信件、合同等文件也有了规范。随着规则逐渐统进入市场变得容易了。合同也由手抄本变成了印刷品。这样一来，商人只需在合同上签
(15)、这部电影豆瓣评分接近8分，还算不错。看海报也知道演员很大牌，在忠实于原著的基础上也加入了一些新的视角。我们小时候读《威尼斯商人》，觉得商人夏洛克贪得无厌、爱财如命、残忍狡猾，但其实莎士比亚原著里的这个人物不是这么脸谱化、简单化的。看这部电影，对于莎士比亚时代的宗教、社会、商业、文化会有直观的了解，而且还有很多道德是非值得深思和讨论。
(16)、另一方面，尤其是到了文艺复兴的晚期，随之产生的是私欲的泛滥和社会的混乱。面对这样一个热情而又混乱的时代，人到中年的莎士比亚，已不像早期那样沉湎于人文主义的理想给人带来的乐观与浪漫，而表现出对理想与进步背后的隐患的深入思考，《哈姆莱特》正是他对充满隐患而又混乱的社会的一种审美观照。
(17)、的确,它还活着,“还在这里”!但同时———这多少也出乎我们意料,因为它打破了寻常的表现模式——冬天也依然在那里,并且愈加严酷了!这就是策兰译文中的最后一个词“winterhart”(严冬)。在生与死、艺术与自然的持久抗衡中,策兰最终也达到了对“这花朵”的肯定,但他并没有因此取消“冬天”的存在。他让对立面“共存”(因为这就是存在本身!)——让它们共存于一句破碎而又极富张力的诗中!
(18)、毫无疑问，作为世界上最杰出的作家之莎士比亚在***也是被研究和讨论最多的西方作家之一。莎士比亚的***之旅可以追溯到19世纪中叶，但直到20世纪初以来，莎士比亚才开始对***的戏剧创作和研究真正产生广泛而深远的影响，究其原因，我想这与当时***的社会、***及文化形势不无关系。19世纪中叶，莎士比亚的名字随着西方的传教士来到了***。正是在上海这座最具有世界主义特征的***大都市，莎士比亚剧作的改编和演出于20世纪之交才开始，但并没有产生太大的反响。其后，***思想家严复于1894年、1897年，梁启超于1902年，鲁迅于1907年都在其译作中简略地提及他，但是他们淡淡的提及在当时并没有引起人们广泛的关注。在那时，不仅是普通人们，而且甚至是那些跻身新文化运动的知识分子精英也大多认为莎士比亚的作品有点远离***的社会现实，因此他们自觉或不自觉地对莎士比亚表现出了冷落。广大读者和观众对莎士比亚戏剧的了解，最初始于阅读兰姆的《莎士比亚乐府》，却很少去观赏他的戏剧演出。因此可以说，***学者直至20世纪初才开始翻译和改编莎剧。正是由于莎剧与当时***的社会现实的距离，***知识分子所需要的是一个能够直接帮助改变旧社会现状的思想家和文学家，这样，挪威剧作家易卜生便成了他们的艺术和***偶像。经过***作家和学者们的创造性建构，一个***的“易卜生”和“易卜生主义”便在***的土壤里诞生了。确实，他们从易卜生那里获得的启示大大地多于从莎士比亚那里获得的启示和教益，尤其是易卜生的那些社会问题剧更是在广大知识分子那里产生了强烈的共鸣，因为易卜生的戏剧对***的社会变革不仅产生了深刻的影响，甚至还帮助催生了***现代话剧。我们今天在讨论***现代话剧时，是无法绕过易卜生的，但却可以不提莎士比亚的影响。更为重要的是，当时***最进步的并且影响最大的知识界刊物《新青年》甚至于1918年(第四卷第六期)推出了一期“易卜生专号”，专门讨论易卜生及其戏剧创作之于***知识界的意义，这是该刊所推出的唯一一期讨论外国文学和戏剧的专号。②在这一期专号中，鲁迅、陈独秀、胡适和周作人这些杰出的新文化运动的主将都发表了专文讨论易卜生及其剧作的意义。比如鲁迅甚至公开喊出“崇拜易卜生”的口号，称易卜生为“偶像破坏的大人物”(谢会昌 273)。就在这一期“易卜生专号”中刊有拟出“萧伯纳专号” 的启事，但这一计划由于种种原因后来没有实现(谢会昌 274)。而相比之下，莎士比亚则未能享受到这一殊荣，而且还受到了有意的“边缘化”待遇。***虽然有着庞大的莎学研究者队伍，但是他们大多封闭在大学校园里，并未直接影响***的文学和文化革命。令人遗憾的是，***的莎学研究者很少关注莎士比亚的历史剧，更令人沮丧的是，他们中能够在国际莎学刊物上发表学术论文者更是凤毛麟角，因此真正能够与国际莎学界直接交流和平等对话者寥寥无几。但是应该指出的是，不少优秀的翻译家为莎士比亚剧作在***的翻译和传播作出了卓越的贡献，在这方面，朱生豪甚至在抗战期间仍坚持翻译莎剧，但终因疲劳过度而早夭，从而成为一位战时的“悲剧性人物”(Lu2012)。最近十多年来，随着新历史主义批评理论的引进，越来越多的读者和观众发现，莎士比亚的历史剧对我们的当代戏剧和影视创作也有着重要的启迪。而这也正是***的新历史主义学者对莎士比亚的历史剧格外青睐的一个重要原因，他们的研究实际上创造了一个作为历史主义者的世俗的莎士比亚(Greenblatt2005)。
(19)、古登堡印刷术推动了欧洲社会的进步，解决了知识在民众间的传播问题。
(20)、不仅如此,这样的“停顿”,在费尔斯蒂纳看来还有了更多的意味:停顿,这是一行诗内部的断裂、休止,“这样的停顿给了策兰一个物理的标志,使他感到每一样影响着他的裂口。……荷尔德林关于停顿的看法是,在古典诗剧中那是一个决定性的时刻”。
4、莎士比亚对我们的启示作文
(1)、古登堡受到欧洲压榨葡萄的立式压榨机启发，研制成功了世界上第一台印刷机。
(2)、莎士比亚活了52岁，留下来的作品包括38部戏剧、154首十四行诗及其他诗歌，他书写了太多人的人生，而自己一生成谜。歌德评价曰：“我读到他的第一页，就使我一生都属于他了。读完第一部，我就像一个生下来的盲人，一只奇异的手在瞬间使我的双眼看到了光明”。维多利亚女王曾说，宁可丢掉印度，也不能丧失莎士比亚。而***首相大卫·卡梅伦更是直白地为莎士比亚写下“软文”：“从爱情故事到四大悲剧，从奇思妙想到幽默喜剧，从经典名句到不朽人物，莎翁不只是一位作家，他广阔的想象力，无限的创作力和无尽的人文情怀，囊括了整个人类世界，达到了‘前无古人，后无来者’的境界。”
(3)、▲摄影，1940年《李尔王》中李尔王的扮演者约翰·吉尔古德。图片由大英图书馆提供
(4)、我的生命是从睁开眼睛，爱上我母亲的面孔开始的。
(5)、但是在***，莎士比亚和孩子之间的距离还是很大。对孩子们来说，作品场景和日常生活关系不大，作品的含义也比较深奥，不容易理解。
(6)、虽然当时和后来的许多作家试图重新讲述哈姆雷特的故事，但正是莎士比亚以其卓越的戏剧艺术和超凡的历史叙述赋予这一传奇故事以强烈的时代精神，从而创造出一段“戏剧化”的历史和永恒的哈姆雷特王子。因此我们可以说，即使在他的那些优秀的悲剧和喜剧中，莎士比亚也带有鲜明的历史意识去重新书写过往的历史事件和人物，并赋予它/他们以鲜明的时代特征和精神。也许具有***意味的恰恰是，随着时间的推移，许多真实的国王、王后和王子早已被人们遗忘了，而哈姆雷特和他的父母以及那些永恒的名字却被一代又一代的人们传诵和讲述。因此当我们今天纪念莎士比亚时，我们不仅要珍视他的伟大艺术成就，同时也要钦佩他创造历史的超凡力量。
(7)、真情假戏敌不过门阀偏见，俩人相遇相知相爱，最后却不得不痛苦分别。在电影故事的最后，莎翁原本为舞台设计的人间喜剧，也变成了人生剧场里的爱情悲剧，失望的莎士比亚从绝望中醒来，得到了伟大的启示，完成了一部催人泪下的悲剧——《罗密欧与朱丽叶》。编剧将幻想的情节，巧妙地编织在真实却没有结论的历史事实之间，就连电影的台词都仿佛是莎士比亚亲自从纪念碑下面爬出来，用他神奇的鹅毛笔写下的。
(8)、——西塞罗 · 斗争的生活使你干练，苦闷的煎熬使你醇化；这是时代要造成青年为能担负历史使命的两件法宝。
(9)、 决不贪图便宜而买你不需要的东西，这对你反而昂贵。
(10)、正因为如此,策兰的诗和翻译,策兰的“晚期风格”,对于我们也会是某种“款待”。它带来一种彻骨的寒意,也带来了语言的丰富的启示和冰冷的光芒。让我们慢慢去领会这种“款待”吧——一个伟大诗人的“晚期”并不仅仅是属于他个人的,它本身就是语言的全部历史的一种结晶。
(11)、我国传统学习写字的方法是在印有红色字或空心红字的纸上摹写，名为“描红”，虽受拘束，也有些枯燥，但却是初学写字最好的训练方法之它可以使学习者了解掌握最基本的习字规律。***戏曲的传承方式也是口传心授式的“描红”，学生自幼开蒙，师傅(教师)教授技艺不需要学生问“为什么？”只需要学生一招一式地模仿，完整准确地继承传统技艺。若干年寒窗“坐科”之后，学生就会在脑子里形成戏曲表演程式的记忆，并在之后的艺术生涯中举一反受用一生。
(12)、壁龛的帷幔还是深掩着，里面放着艳丽的盆花。中间的门开着，隔一层铁纱门，从纱门望出去，花园的树木绿荫荫地，并且听见蝉在叫。右边的衣服柜，铺上一张黄桌布，上面放着许多小巧的摆饰，最显明的是一张旧相片，很不调和地和这些精致东西放在一起。柜前面狭长矮几，放着华贵的烟具同一些零碎物件……(略)。
(13)、其实相比舞台上、银幕中那华丽的人生，我们灰暗的生活中哪里有那么多浪漫的爱情传奇。虽然写下了大量的诗和剧本，但莎士比亚从来不写日记，也没有书信留存，在他的时代，他再成功也只是贵族们轻视的仆人。你甚至找不到与同时代的人为他写的传记或者回忆。你只能在真真假假的戏剧情节中，在一行行优美的诗句中，去寻找心灵隐约的线索。
(14)、在长期的戏剧创作中，我们一直将社会正统思想和意识形态倾向作为选择戏剧性事件的第一要素，我们在剧中习惯选择表现事关重大的戏剧性事件，但是基本都是公共事件；我们选择表现的冲突，许多都是是与非、正与负的较量，最后总是正义战胜邪***。这样的创作惯性反过来影响了我们的戏剧专业教学，我们在教学中也习惯于寻找那些正面和反面之间的剧烈冲突，比如正义战胜邪***、光明战胜黑暗；比如先进提携后进、光明启蒙愚昧；而这些是非对错在社会舆论中早有定论，根本不值得再次展现在舞台上，再次出现在舞台上只会引起观众与戏剧日渐疏离。
(15)、1608—1614：倾向和解的4部传奇剧(悲喜剧)以及1部历史剧和1部喜剧(与JohnFletcher合作)在这些作品中，有6种以古代罗马为背景(以创作时间为序，下同)：
(16)、▲白色缎礼服(正面)，1985年由《奥赛罗》中黛丝德蒙娜的扮演者妮雅姆·库萨克穿着。图片由皇家莎士比亚剧团提供
(17)、莎士比亚的作品突破了悲剧与喜剧的界限，努力反映生活的本来面貌，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，孩子在阅读中了解莎士比亚人物的同时也是在了解人性、学习和人打交道。
(18)、木心1927年生，15岁离开家乡乌镇来到杭州，后去上海，20岁刚出头，他参与学生运动，还曾是领导者，结果被当时的上海市长吴国桢亲自下令开除学籍，又被国民d通缉，走避***。1949年新***成立前回到大陆，因言论获罪，他被关进废弃的、漏雨积水的防空洞。半年后转移到监牢，劳动改造12年。人家都平反了，他迟迟没有。他14开始写作，一直到文革时的22岁，这么长时间里的所有作品全都被烧毁，三根手指被折断。文革后平反，曾任杭州绘画研究社社长，上海工艺美术家协会秘书长，上海市工艺美术中心总设计师，《美化生活》期刊主编，以及交通大学美学理论教授。也是曾参与主修北京人民大会堂的“十大设计师”之一。但母亲在他入狱后忧心得病而死，家也没了。自1982年起，木心长居***纽约，57岁左右重新写作，1984年，移居纽约仅两年的木心成了驰名***的海外作家。1994年冬，木心悄然返乡，抵达乌镇。回纽约后依次写出诗体《乌镇》，散文《乌镇》，散文《上海在哪儿》。《乌镇》刊发在《***时报》，1999年被乌镇乡d委***陈向宏看到，木心被家乡发现。19岁那年，木心参加了人生第一次画展。57岁那年，哈佛大学为木心举办了他平生第一次个展。74岁那年，耶鲁大学美术馆举办了木心作品收藏展。79岁那年，***大陆出版了第一本木心文集。2011年去世，一年后，《文学回忆录》成为两岸畅销书。四年后，乌镇木心美术馆开馆。
(19)、之后的几百年欧洲获得了全球经济的主动权，在这个过程中，活字印刷的“经商指南”起到了很大作用。即使在欧洲之外的***，欧洲商人也实行了他们建立的商业规范。欧洲人的商业习惯成了世界通用标准，在各地传播。全世界的商业活动都“欧洲化”了，各个***的商人都不得不渐渐适应欧洲标准。
(20)、——斯大林 · 青年是一个美好而又一去不可再得的时期，是将来一切光明和幸福的开端。
5、莎士比亚的看法
(1)、这番话可谓布鲁姆的“天鹅之歌”和学术遗嘱，其说已近乎道矣。后来之学者，无论中外，当有感于斯言并以此自勉或相期。
(2)、读了策兰的译作,首先,我不禁想起了著名诗人奈莉·萨克斯满怀惊喜的称赞(虽然她读到的是策兰对曼德尔斯塔姆的翻译):“亲爱的兄弟,亲爱的保罗·策兰:你给予了我如此的安慰,如此的欢欣——这***的十一月和它一起发光!再一次,曼德尔斯塔姆——从眼窝深陷的家族而来。你是如何使他从黑夜里现身,带着他所有的语言风貌,依然***润,还滴着它所来自的源泉之水。奇妙的事件。变形——一种新的另外的诗和我们在一起了。这是翻译的最高的艺术。”(18)
(3)、——小塞涅卡 · 青春不是人生的一段时期，而是心灵的一种状况。
(4)、Bradley,A.C.ShakespeareanTragedy.London:TheMacmillanPressLtd.,19
(5)、当时自认为熟读莎士比亚所有著作的诺曼，竟无法回答。从这故事的开头来看，这本来应该一个典型的文艺复兴时期的喜剧爱情故事，最后却遽然变成下场凄惨的悲剧。这种情节情绪急转的发展风格，在莎士比亚生活的时代，实属罕见。其实，我们并不了解莎翁。历史只留给了我们，关于这位伟人的——支离破碎的线索。
(6)、在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪***和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。
(7)、是什么让罗密欧与朱丽叶的故事急转直下，是一场都市爱情故事？还是一段断背山之恋？你永远没有答案，在这一幕你是女神，在下一幕你可能就成了讨厌的蓟花。我们经常忙忙碌碌地活了一辈子，也没搞清自己爱的是什么。
(8)、没有哪种语言和民族可以自给自足。它的思想必须得到其他民族思想的补充，否则就会扭曲和枯萎。
(9)、在这个意义上，莎士比亚堪称现代人性–感受–审美的伟大“作者”(ποιητής)。即如另一位布鲁姆、同为***裔***学者的艾伦·布鲁姆(1930—1992)在其名著“爱欲三部曲”第二部《爱的戏剧：莎士比亚与自然》(1993)结语处所说：
(10)、(4)(7)(36)ArisFioretos(ed.), WordTraces:ReadingsofPaulCelan,Baltimore:TheJohnsHopkinsPress,1994,p.346,p.353,pp.346,3
(11)、——乔治·艾略特 母亲给予我们生命，不求回报，从我们获得到生命，他们肩上的担子也就重了，我们因感谢母亲，那个不求回报付出的人。
(12)、对于这些说法，莎士比亚的翻译者们一定会深表赞同；事实上他们的工作也充分印证了这一点。对于他们的工作(用德里达的话说，这是一种“绝对的好客”表现)，我们—作为他们的后来者—充满了感激之情。
(13)、(12)《穆旦诗文集》第2卷,人民文学出版社2006年版,第133页。
