歌德浮士德
1、歌德浮士德的思想意义
(1)、还在歌德生前，就有作家试图对《浮士德·一》进行续写，很快就出现了改编和续写，直到今天，各种改写、反写、重写、戏仿、讽刺都层出不穷。歌德生前同意把《浮士德》译为其他文字并积极关注过译文，今天《浮士德》已被翻译成近五十种文字，对整部作品的翻译超过二百种，对部分的翻译达四百多种。世界范围内对作品的借鉴和影射不胜枚举，更有不计其数的元素在很多作品中留下不易察觉的痕迹。
(2)、体现出了文艺复兴之后的人们所追求的精神状态得到了最真实的展现：我生前当及时享乐，死后哪管他洪水滔天。当摩非斯特与他签约时，他说“思想的线索已经断头，知识久已使我作呕”。
(3)、上帝接纳人此生的每个阶段，也乐意看见认真面对生命的人，在这一生的各种经历中更接近善。每一场奋斗都伴随著自我的软弱，而每一个经历都更看清自己也更认识上帝。
(4)、魔鬼的想象力，始终无法超越感官享受之类的东西。而他描述的享乐生活，也正是一般世俗之人所向往的。浮士德从一开始就诅咒诱惑感官的一切世象，自然也不会对魔鬼描绘的物质享乐生活感兴趣。魔鬼之所以又用这些感官享受来诱惑浮士德，可能是觉得他对人生最高境界的追求屡受挫折，因而意志衰退。
(5)、当然并非诸如此类不能在舞台上呈现的个别场景，决定了《浮士德》同时是一部阅读剧，而是更重要的是，整部戏剧需要人们启动思考，“用心”去领会。按照作者自己所讲明的意图，读者需要自己去补充完整，去“衔接前后关联”；为理解整部作品，人们必须认识到前后的呼应，把作品当作一部“前后相互映照的整体”来读；同时还要加入读者自己的处世和人生经验，甚至需要读者“敢于超越自己”。
(6)、读了这部作品，可以学习到应该从四面八方来解读作品。里面的注释都解释了当时的一些历史发展状况，在特殊的条件影响下，才可以成就特殊的伟大作品，优秀的作品凝结了社会的整个轮廓缩影。浮士德一生没有停止在追求的步伐，虽然经历了一个又一个的挫折，，即使心力交瘁，还是不会满足，不会就这样让追求干涸。
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(8)、歌德笔下的浮士德，是个深居学术象牙塔中，终至垂垂老矣的人物。面对即将朽坏的身躯，浮士德有非常多的懊丧，他觉得他的人生彷佛还没有开始就要结束了，他花了一生的时间研究学问，却对人生体验品嚐太浅，却对知识有说不出的厌倦。
(9)、布赫瓦尔德：这部诗剧是一种新的德意志世界观和人生观的总汇，浮士德是永恒的德国人，并在剧中显示出德国人的本质特征。
(10)、爱情悲剧之后，浮士德感到需要把人生的欲望放在更大的空间中，在政治上实现抱负。于是，他与魔鬼到了皇帝的宫廷，但皇帝却把他们视为弄臣，必须与现实同流合污才行。在现实政治中，要么作恶，要么放弃，浮士德最后选择了放弃。这一选择也正是歌德魏玛政治生活失败的象征。
(11)、少女为了和浮士德幽会给母亲服了过量安眠药，致使老人死去。
(12)、歌德的人性观凝缩在了《浮士德》悲剧之中，人始终在善恶之间摇摆和徘徊，不过歌德相信人类有向善的天性。他认为，凡是善良的人们，总会让现实角色服从内心的呼唤，这种具有高尚使命的内省最终会让人们过上正当合理的生活。这就是歌德所谓的心安之处，也就是说作为高贵的人应“发乎情，止乎礼仪”，即内在自然情感与社会规范彼此符合，否则就是野蛮的甚至是罪恶的。
(13)、《浮士德》是舞台剧，是朗读剧，但同时也是一部阅读剧。这并非说要把《浮士德》当作阅读剧来接受，而是指它同时具有阅读剧的特殊品质，或曰只有通过这种传达形式和接受方式，才能感知到其深意。比如在高山一场中，紧随梅菲斯特关于地壳运动、高山形成的故事之后，是一处重要的对圣经的影射，给出了火成说所包含的政治–革命寓意，这便是戏剧表演所无法传达的。
(14)、人的一生应该如何度过呢？歌德在《浮士德》中给出了答案———生命不息，奋斗不止。“你瞧，那些绿荫围绕的茅屋，闪烁着斜阳的晚红。落日西沉，白昼告终，乌飞兔走，又促进新的生命流通。哦，可惜我没有双翅凌空，不断飞去把太阳追从！要有，我将在永恒的斜晖中间，瞧见平静的世界在我脚下显现，万谷凝翠，千山欲然，银涧滚滚，流向金川。……然而新的冲动苏醒，我要赶去啜饮她那永恒的光源。”
(15)、浮士德走出阴暗的书斋，走向大自然和广阔的现实人生，体现了从文艺复兴、宗教改革、直到“狂飙突进”运动资产阶级思想觉醒、否定宗教神学、批判黑暗现实的反封建精神。浮士德与玛甘泪的爱情悲剧，则是对追求狭隘的个人幸福和享乐主义的利己哲学的反思和否定。
(16)、总的来说，浮士德与梅菲斯特看似对立，实则处于一种辩证统一的关系中。二人首先是对立，浮士德代表善，梅菲斯特代表恶，但正是梅菲斯特的恶从中怂恿，才使得浮士德的善一步步前进。二者体现了善恶相辅相成的关系。此外，两人的精神存在相通之处。在对待宗教神学和封建制度方面，二人都有着强烈的批判精神，面对土地和资产，浮士德更是表现出前所未有的贪婪，所以，两者的思想和性格实际上反映了新兴资产阶级精神特征的两个方面。二人的对立统一正验证康德关于人的自然欲求与道德律令之间的矛盾关系的观点。
(17)、歌德曾如此评论卡尔德隆的剧作《坚贞不屈的亲王》。然而，但凡可以充分理由如此评价世界文学中某部作品的话，那恰恰非歌德自己的《浮士德》莫属。
(18)、本版本的《浮士德》只能提供一个阅读本，注释也只能把它当作一个读本来对待，这样就难免会偏离完整的、完全的文本实践，不得不又是用文字来解释文字。如有某些地方会对舞台演出有所启发，那么则希望这些地方会对导演、演员、舞台设计师或技术员有所帮助。但注释首先要唤醒的是读者自己对舞台的想象力。它们当启发读者，走出书本上的文字，开启想象力，去想象那个奇妙的自由的舞台。因为虽说《浮士德》是一部舞台剧、朗读剧、阅读剧，但它终究是为此一完全“不可想象”的舞台［读者想象力中的舞台］创作的。
(19)、本版的注释将充分展示，诸如此类的想象如何与歌德的作品相去甚远，它们如何片面地理解作品，从“以认识为导向的兴趣”出发误解作品，甚至有意曲解作品。人们援引天使为永不满足的进取者的辩护(行11936)，而忽视天堂序剧中天主的诫语：伴随进取者的是偏离正途(行317)。人们也不顾歌德如何在其他地方对把进取神圣化的做法表现出的忧虑：“无条件的行动，无论采取什么形式，都注定让人一败涂地。”另一处：“在这个有限的世界中去无条件地进取，没有什么比这个更为可悲；这在1830年显得更不合时宜。”再一处：“正是那种无边际的进取，把我们驱逐出人类社会，驱逐出世界；那种无条件的激情，使得人们在遇到不可逾越的障碍时，只能在绝望中寻找满足，在死亡中得到安宁。”
(20)、在看到了海伦的美丽后，他便在魔法的帮助下接近了海伦，开始了恋情，可是，好景不长，经历丧子之痛，他的浪漫梦想又破灭了。几度遭遇之后，他想干一番大事业，雄心壮志的开始了为民造福的理想，可是，自责魔鬼侵袭了他，使他双目失明。在魔鬼手下挖墓时，其声音像是在实现它的理想，于是说了"’停一停吧，你真美!“后就到下了。但最终本该归于魔鬼的灵魂却被天使带回天堂。
2、歌德浮士德
(1)、(3)这个巨人形象还是一个时刻变化的形象：最初的时候，人的庸俗性还更多地留存在浮士德的身上，然而，随着浮士德在靡非斯特的引诱下的一次次失败与悔悟，浮士德终于摆脱了旧的自我，在为征服自然和为人类造福中得到了快乐和满足。
(2)、布赫瓦尔德：这部诗剧是一种新的德意志世界观和人生观的总汇，浮士德是永恒的德国人，并在剧中显示出德国人的本质特征。
(3)、在民主德国，在辩证唯物主义背景下，布洛赫尚称浮士德是一位“越界者”［从西德到东德］，是“乌托邦式的人的最高典范”。而d的战略家们则视浮士德为民族的榜样，进而将其“客观地置于当时阶级斗争的前线”。浮士德临终独白中所言自由的土地和自由的人民(行11580)，一跃成为历史对德意志土地上第一个“工农国家”所预言的愿景。1962年，民主德国主席乌尔里希发表题为“致德意志民族”的演讲，提出上述说法，从而把这种社会主义–民族的解读固定下来。总之，《浮士德》这部地道的悲剧，形象演绎了一部作品是如何被某种说教占为己有的。这种说教宣称，现实存在的社会主义是这部德意志民族文学代表作的唯一合法继承者，是它实现和完成了作者蕴于作品中的意志。
(4)、不过，浮士德并没有灰心丧气，止步不前。回到现实世界后，他又产生了新的奋斗目标。他让魔鬼猜他现在的愿望。魔鬼先说要给他找一个食品丰富的大城市，让他在那儿尽情享受，为所欲为，浮士德很不以为然；魔鬼又说要找一片乐土，建造豪宅和花园，再找一些美女来陪浮士德住在那里玩乐，浮士德认为这只是荒淫无度。
(5)、痴情的浮士德和玛格丽特很快坠入爱河。他们之间的倾心爱恋，使浮士德感到绵绵无尽的欣喜。玛格丽特更是把浮士德当做她生活的全部。但是，浮士德却不满足于二人小世界，还是渴望实现他的最大愿望。他虽然爱玛格丽特，但也觉察出她所处环境的局限性。她生活在一个小小的天地，终日忙于各种各样的家务。而他却并不想如魔鬼希望的那样，“经历平庸而无聊的人生”。因此，他对她的爱情火焰渐渐熄灭。可是，他和玛格丽特已发生了婚前性行为，致使后者怀孕。在那个时代，未婚先孕的女人会蒙受巨大的耻辱。
(6)、浮士德与玛甘泪的爱情悲剧，则是对追求狭隘的个人幸福和享乐主义的利己哲学的反思和否定。从政的失败，表明了启蒙主义者开明君主的政治理想的虚幻性。与海伦结合的不幸结局，则宣告了以古典美对现代人进行审美教化的人道主义理想的幻灭。
(7)、通过浮士德从精神到肉体复活，深刻而细致地揭示了浮士德的精神和性格特征，批判了中世纪经院哲学和封建意识形态，反映了这个时期开始觉醒的知识分子的追求和苦闷。
(8)、这家“钉子户”让浮士德心里很恼火，觉得他们搅乱了他的宏伟计划，破坏了他疆域的完整。而且，他自己想在那块高地上建高台，好站在上面，一览无余地眺望自己的成就，并规划工程。于是，他命令魔鬼想办法，以把那二老搬到分配给他们的美丽庄园里去。魔鬼带了三个人破门而入，两个老人一下就被吓死了。混乱中，木炭点着稻草，整个屋子连同美丽的菩提树都化为灰烬。这件事给浮士德心里投下了阴影。不久，他的眼睛瞎了，大概是因老人之死而受到了上天惩罚。
(9)、我做了什么呢？我不过是对我所见所闻的种种进行收集和加工罢了。我的作品是由成千上万不同的个体所哺育的，他们之中贤愚不齐，老少兼备。所有人都纷纷来到我面前，向我吐露他们的思想，展示他们的才干，呈现他们的存在方式，我所做的仅是常常伸手去收割旁人替我播种的庄稼而已。我的作品本是一种集体创作，不过是冠以歌德之名罢了。
(10)、1831年，在歌德与福尔斯特的一次谈话中，当后者说到“把《浮士德》改编为能在咱们的(魏玛)舞台上演的程度，实在难上加难”时，歌德表示，他“从一开始便没想过要在舞台上上演”。然而，这一宣称却与文本给出的信息相互矛盾。因文本针对导演和演员、舞台设计师、舞台技术员、化妆师等，给出了成百上千条直接或间接的提示。此外，《浮士德》中显然倾注了歌德经年积累的舞台实践经验，因他在担任魏玛剧院领导期间，不仅上演话剧，而且也与轻歌剧和歌剧的导演、舞剧的舞蹈设计者打过许多交道。
(11)、浮士德和魔鬼打赌，要魔鬼为他服务，帮他实现愿望。假如魔鬼能成功地让他沉溺于享乐，或使他感到满足，为他服务的期限就算到了，可以马上拥有他的灵魂。他自认永远不会满足于感官享受，因此不会输给魔鬼；而他所追求的精神目标实现之时，即使因满足而死，也没有遗憾。
(12)、歌德在《穆罕默德之歌》中把先知穆罕默德比作一条大河，它一路上吸纳无数细流、小溪、支流，不断增涨，变得雄壮，然后它把所有这些“珍宝”都带向海洋：伟大循环中云的最初孕育者。同样，在《浮士德》中也汇聚了丰富的支流。而该诗中“等待着它们的缔造者”同时也是它们的接纳者，对于《浮士德》相应的是成文和影响史。因歌德在此吸纳、接受到其作品艺术形式中的一切，又随他重新回到“集体”。
(13)、歌德认为，我们这一生不可能有任何意愿，是完美无缺不具有任何伤害性的。但他相信上帝的怜悯与爱，悔罪与这一生奋斗的过程，上帝会纪念，并接纳进永恒、给我们恩宠。
(14)、经受巨大精神打击的浮士德，并没有一蹶不振，止步不前。在诗剧第二部开始时，浮士德已在大自然的帮助下恢复了活力。他又开始激励自己，坚定向最高人生境界进取的决心(4684-4685行)。从自然现象中，他悟出：人只有不断努力进取，才能获得生存的意义。不过，此时，他的进取还带有一定盲目性。他并不知道自己的方向，任由魔鬼带领。这次魔鬼把他带到朝廷，直接为皇帝服务。似乎魔鬼看到他不满足二人的爱情世界，又希望他满足于权力和地位。
(15)、郭沫若、宗白华视浮士德为歌德的替身。余匡复《〈浮士德〉——歌德的精神自传》一文将《浮士德》视为诗化的歌德思想的百科全书。进一步的，韩瑞祥、仝保民在《〈浮士德〉悲剧第一部的浪漫主义色彩》中认为：浮士德是一个在幻想和戏弄人生中追求着的浪漫主义形象，他不是作者本人生存观念的释解，而是一个具有普遍意义的人性分裂的悲剧。歌德自己说过：他说不出来作品里的具体观念，作为诗人他只是将自己的印象从艺术的角度生动表现出来，并使读者能获得同样的印象。董问樵在解读这段表白时认为：在思想上，诗剧是接近人道主义的过程；在艺术形象方面，浮士德是哈姆雷特的发展，前者在人道主义思想的深度和广度上发展了后者的形象。王力在他的《文学的归真——对〈西游记〉、〈浮士德〉的随想》中将浮士德定位为一个“当代英雄”：真正的当代英雄体现着人类最深刻的智慧和最崇高的人格，是人类文学中的最高典型，浮士德正是凭着坚韧不拔的探索精神和为人类造福的思想，完成了人与自然的完美融合。
(16)、浮士德自强不息、追求真理，经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。这五个阶段都有现实的依据，它们高度浓缩了从文艺复兴到19世纪初期几百年间德国乃至欧洲资产阶级探索和奋斗的精神历程。
(17)、为歌德之创作做出贡献的，大多是一些无名英雄，他们的生活方式、思想方式、行为方式、讲话方式反映到歌德这位伟大的人类观察者、形象塑造者的作品中。希腊人和犹太人参与了创作——希腊神话和犹太圣经奠定了《浮士德》的基础；除世界各地和各个时代的文学家外，还有无数其他人(在狭义或广义上)“共同撰写”了这部集体创作，他们有神学家、哲学家、自然科学家，有政治家、法学家、经济学家、军事理论家，有工程师、技术员，有历史学家、语文学家、百科全书编纂者，有建筑师、雕塑家；还有画家特别是素描画家，歌德或收藏有他们的原作或复制品，或通过他人描述得知他们的作品。很多作品都给予了他很大启发，为《浮士德》的语言和戏剧人物、动作、场景等提供了模式。
(18)、建国后，整个译介和研究工作进展不大。1978年以后，出现了董问樵、钱春绮、樊修章、绿原、杨武能等译本。研究的文章也开始丰富起来，研究歌德的著作里大多涉及《浮士德》，而专门的著作有董问樵的《〈浮士德〉研究》。此外，《名作欣赏》在191991年间连载《浮士德面面观》，角度较为广泛。这里主要从三个方面对国内近年来的评论做一个简要的综述：
(19)、欧福良可以代表那些有极高艺术追求，而几乎不食人间烟火，也就是不实际、更不懂实用主义的艺术家。这类艺术家，多半都穷困潦倒或生命短促。欧福良也可以象征浮士德和美结合以后产生的，与实际生活无关的幻想。这个幻想因过于冒险、过于急躁，而不幸夭折。欧福良死后，海伦也陪他返回阴间。临走前，她下结论说，美和幸福的日子难以长久并存(9940行)。这可能是因为追求美需要激情，不能止于普通平凡。相对于实际的幸福，艺术美显得太过虚幻了。
(20)、第五阶段：事业悲剧，描写浮士德理想的部分实现。
3、歌德浮士德内容简介
(1)、魔鬼发挥他的独特法力，带浮士德来到了某个酒店，见到了一大群人在饮酒作乐，浮士德也参加了进去，梅菲斯特了解浮士德的心态，于是他带他到炼丹房，给了他磨汤，于是浮士德变得年轻，进而与甘泪卿进行了追逐。最终浮士德与甘泪卿定格了一个永恒。甘泪卿到死还念着浮士德的名字，以表示其爱不泯。
(2)、借助摩非斯特的帮助，久居书斋的浮士德开始了世俗生活，进入爱情生活阶段，尝试与体验另一种生活。浮士德到达的第一个的地方是“酒吧”，返老还童后的浮士德在大街上追逐少女玛甘蕾。
(3)、此后，浮士德继续得到靡非斯特的帮助，从个人的小世界投身社会的大世界：开始他接触政治生活，希求功名，向皇帝倡议大量发行钞票，解救了财政危机，却被昏庸的皇帝视作浅陋的魔法师。于是，他又在瓦格纳的“人造人”帮助下，穿越时空，追求古希腊的美女海伦，并与海伦结婚生子，儿子欧福良无限制的追求高飞，却坠地身亡，海伦也悲痛离去。
(4)、《浮士德》是德国作家歌德创作的一部长达12111行的诗剧，第一部出版于1808年，共二十五场，不分幕。第二部共二十七场，分五幕。
(5)、在先前那个爱情悲剧里，浮士德体验到极致的快乐和痛苦。在这个艺术悲剧里，他又体验到极致的美好和想象世界的虚幻。无论是爱情世界还是艺术世界，都不能让他的精神完全感到满足。
(6)、遭受各种打击而精神失常的玛格丽特，因溺死自己的婴儿而被关进监狱，后又被判处死刑。浮士德得知消息后心如刀割，前去监狱营救玛格丽特。但是，玛格丽特拒绝跟他走，一方面因为她已感受不到他的挚爱，另一方面，她也认为自己有罪，宁愿接受惩罚，以向上天赎罪。这一惨痛的经历，让浮士德感觉好像体验到人类所有的悲哀，心好像被撕碎了(4406行)。
(7)、在看到了海伦的美丽后，他便在魔法的帮助下接近了海伦，开始了恋情，可是，好景不长，经历丧子之痛，他的浪漫梦想又破灭了。几度遭遇之后，他想干一番大事业，雄心壮志的开始了为民造福的理想，可是，自责魔鬼侵袭了他，使他双目失明。在魔鬼手下挖墓时，其声音像是在实现它的理想，于是说了"’停一停吧，你真美!“后就到下了。但最终本该归于魔鬼的灵魂却被天使带回天堂。
(8)、当时大家在圣母广场边歌德的家中谈论米拉波伯爵，就是那位法国大革命初期的重要推动者，说他不过是天才地观察、收集和借鉴了他人的想法和理念，利用了已有的思想和思考并对之进行了大力宣传。时已82岁高龄的歌德发问道，米拉波自己又做了什么呢？他的工作归功于成百上千他人的生活方式、经验、观点和能力。他常常仅仅是收获了他人播下的种子。然后便是这句语出惊人的：“我的作品本是一种集体创作，不过是冠以歌德的名字罢了。”
(9)、而另一方面，老旧的“德意志民族式”解读在种种框架下经久不衰，仿佛嵌在它们深处，表面上波澜不惊。很显然，这符合某种普遍的、深入且陈腐的想象。比如鲍伊特勒1980年还在说，“恰好在今天”，《浮士德》不仅就德语语言来讲是“最伟大的文学成就”，而且也是“以文学形式表现的德意志精神的最伟大的自我启示”(在此，《浮士德》作品与浮士德人物被混为一谈，这样就必然推导出一种与文本相去甚远的–不断追求完善的论述模式：“浮士德若要逾越梅菲斯特魔鬼的世界，他就必须像走失的灵魂要经过炼狱之火一样，〈在海伦一幕〉经过美的炼狱。”)。
(10)、因此说剧中有很多地方，只有通过阅读才能理解到其深意。再比如所有舞台技术都无法呈现终场中，炽天使神父如何把有福童子接纳到自身之中，好让这些不谙世事的童子，用他的眼睛观看山涧；或者对于浮士德的不朽、裹缚他的丝絮被解开、从苍穹的霓裳中，/走出最初的青春力量等等，人们都只能通过想象去感知。
(11)、在寻找海伦(也就是艺术美)的过程中，浮士德游历了古希腊，见到很多希腊神话和史诗中的人物。他在艺术王国里尽情漫游，心里充满奇异之感。带领他去会见海伦的，是一个没有身体，只有精神的人造人。在某种意义上，这可能也表明艺术美属于精神世界，而且是特别富于创造性和想象力的精神世界。在这个世界里，艺术美被尊崇为至高无上的财富(8517行)。在这个一切都带有梦幻色彩的艺术世界里，浮士德拜倒在海伦脚下，让海伦来统治他的王国。他们很快结合，共同治理王国，并育有一子，取名为欧福良。小家伙已显示出是一切美的继承者，对音乐的感觉非常灵敏。他有强烈的、向上飞翔的欲望和冒险冲动。稍稍长大一点儿，他又想奔赴战场当一名勇士。总之，他热情奔放，无拘无束，又有过盛的勇气和过高的心气。父母早料到他会夭折。果然，在一次向上飞翔的时候，他掉下来摔死了。
(12)、歌德日记显示，在1832年1月2日至29日间，老年歌德最后一次全文朗读了他禁止在生前出版的《浮士德·二》，听众只有他自己的儿媳奥蒂莉。日记同时记录了本次朗读对修改音律所起的作用，如1月17日日记中写道“帮助修订了《浮士德》中的几处”，1月18日日记中称“改写了几处”。虽然歌德生前做的最后这番修订是由“内容”决定的，但毕竟内容自带形式，形式永不脱离内容。
(13)、魔鬼和上帝之间打了一个赌，作为赌注的浮士德自己却尚未知晓这件事。魔鬼引诱浮士德与他签署了一份协议：魔鬼将满足浮士德生前的所有要求，但是将在浮士德死后拿走他的灵魂作为交换。
(14)、“很显然，自古以来，各国族最好的文学家、追求审美的作家，无一不致力于普遍人性的东西。就每一具体情况而言，无论那作品是历史的、神话的、虚构的，还是或多或少任意的，人们都会透过民族性和个体性，看到普遍的东西暴露出来。只有当人们让每一个个人和每一个民族的特殊性安于现状，只有当人们坚守一个信念，即真正的成就是因为它属于整个人类，真正意义上普遍的宽容才一定能够实现。
(15)、本序言的任务之一便是要表明，歌德自己的《浮士德》如何从一开始，就以吸纳和给予的姿态，为促进世界文学时代到来做出贡献的。歌德有一段话，仿佛恰好适用于《浮士德》这部不折不扣的超民族的“集体”之作——1808年歌德在计划编写一部诗歌读本时写道：“至于诗歌的外在形式，一种都不能少(正如在内容上费解的、平淡的、有趣的、枯燥的、言情的一种都不能少一样)。我们要在双行押韵体中看到最自然的形式，在十四行诗和三行诗节中看到最艺术的形式。
(16)、表达了浮士德永不停歇的进取精神，但浮士德事业的成就是建立在伇使他人的基础之上，同时浮士德事业具有明显的资本主义掠夺性。
(17)、但歌德并没有把道德宗教的自我悔罪自我要求当成最终的答案。
(18)、全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索，以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。
(19)、在歌德看来，如果一味满足自己的私欲、爱欲，那么必然会导致现实的悲剧，从而给对方和自己带来无尽的痛苦。
(20)、当然，歌德对《浮士德》的舞台设计，并未局限于当时的舞台技术条件。并且，即便魏玛舞台捉襟见肘，满足不了他对演出的设想，他对实现上演所面临的问题也从未置之不理。比如，对于假面舞会一场，他甚至表示过要牵一头活的大象上场；又如对于爱琴海的岩石海湾一场中的海上节日，他想到的是西班牙巴洛克戏剧中露天的水上剧场，并且想在魏玛如法炮制；对于“海伦”一幕他说，“够语文学家忙的”，然而当爱克曼说道，台词“对读者提出了很高要求”时，歌德回答说，其实“一切都是感性的，若能在舞台上表演，人人便可尽收眼底。我别无所求。只要大多数观众高兴看到演出，懂行的能领悟到更高的意义”(1827年1月29日)。
4、歌德浮士德中浮士德人生追求的第四阶段是
(1)、以前，浮士德比较自我中心，重视的是自己的精神体验，自己的最大愿望，也就是自己如何攀登到人生最高点，如何得到精神满足。正因为以个人精神满足为奋斗目标，他的行为才总在客观上使他人受到伤害。现在，他更关心的是广大民众的美好未来，或者说是整个人类的终极目标。他感到，只有为全人类的终极目标有所贡献，才是人生的最高境界，他在地球上留下的痕迹才不会泯灭。也就是说，这样才能体现出他的生命价值。
(2)、幸运的是，如此这般财富不会贬值，它只会升值，如果各国人民可以共同分享，如果各国可以自己的方式学习和借鉴。《浮士德》是“德国作家赠与世界的礼物”，同样也是世界反赠给德国的礼物；它是来自世界各地的财富汇聚到以我们的语言写就的作品，它同样也从魏玛走向“世界各个角落”；它教导我们，凭借接受和给予，“文学就是一个世界和各民族的馈赠”——对于所有这一切，人们无需此时给《浮士德》贴上一个质检合格的标签，它由内而外就是这样一部作品。
(3)、也就是那种重视现世享受，重视享乐的精神生活。温克尔曼旗帜鲜明地提出：“我们变得伟大，如果可能的话，伟大得无可比拟的唯一方式，就是模仿古代人。”
(4)、最后，还有很多无名者的观点、思想、行为方式、讲话方式汇聚到《浮士德》剧中，他们也同很多无名的读者和观众一样，在由接受和给予相互作用构成的成文史和影响史中，二百年来不断受到作品的影响。无论是博学还是简单，无论是睿智还是贫乏，如上段谈话中所言，所有读者也都在歌德感谢之列。接受者也共同组成一个集体。《浮士德》的影响史(可惜本版无法全面再现)一直延续到今日，比如很多人喜欢引用其中的某些诗句，它们经由学校里通俗化的传授，进入大众俗语大全，或蜕化为陈词滥调，比如有人在聚会时会随口说出，我终于人之为人，自由自在，却不知其出处不知其原意。
(5)、回复“签到”，可查看往期考研复习签到内容；
(6)、作家、画家、前文提到的作曲家、表演艺术家，都可谓得益于歌德吸纳而后又吐出的东西。如此得益的还有很多其他群体，比如神学家和哲学家，歌德从他们身上学习到很多东西，而后又为他们提供了很多可供思考的东西；比如语文学家和辞书编纂家(《德语字典》的编者格林兄弟，《歌德辞典》的编者)；再如法学家和经济学家(见相关文本的注释部分)。
(7)、就这样，浮士德被魔鬼变换了身躯，人生重新来过一般，变的年轻有劲。他开展他生命的体验之旅。
(8)、(2)浮士德又有贪图享受、安于现状的一面，这就构成了浮士德的内在矛盾，一方面受生命本能情欲的驱使，常常沉迷于名利、地位、权势、女人和美等现实欲望中；另一方面，他又未被这些所迷惑，不断的超越自我，走向新生活。
(9)、他博学多才，在传说中人们添枝加叶，说有魔鬼帮助，才使他创造出那么多奇迹。这些传说后来成为文学家们经常利用的创作素材。
(10)、歌德生前讲话一定是声情并茂，他的所有文字也便带有这样的特征，也就是说，在写下的文字中，一定包含活的语言(更何况有很多文字是他口授给书记员的)。因此可以说，在《浮士德》诗行表现出的不刻板的韵脚中，在富有魔力的音韵和生动的旋律中，朗读者歌德的声音依稀可辨。
(11)、回复“测试2”，可获取现当代文学基础测试题；
(12)、通过歌德所言敞开的大门，在他所言双向行进的大街上，世界各地的访客、信件、报纸、杂志、赠画、赠书往来穿梭。歌德根本不曾提到德意志各邦国之间的界限，而是直接说，从魏玛“通向世界各个角落”！歌德在那些年里亲历了交通技术不断发展给人们的活动和“交流带来的便利”，然而对于歌德来讲，这并不仅仅局限在工商贸易领域，而是它必定会促进一场新的广泛的精神“交流”。
(13)、浮士德身上的这些阴暗面，反映了资产阶级的固有缺点，预示着这个阶级必然走向反面，而与劳动人民尖锐对立。
(14)、浮士德在甘泪卿死后很内疚，自责，行尸走肉，在一群花妖的帮助下恢复了活力。
(15)、一开始见到玛甘蕾，他就对摩非斯特表示：“你给我把那个小姑娘弄来”，“如果我今夜不能搂抱她，我们在午夜就分道扬镳。”对此，甚至连魔鬼摩非斯特也无法看下去：“你开口象登徒子之流”。
(16)、梅菲斯特是恶的化身，他是虚无主义、颓废主义、悲观主义的代表，是欲望的化身。梅菲斯特蔑视理性，仇恨人类，自称“恶”是其本质，对社会和人类持悲观、虚无的态度，概括了新兴资产阶级极端利己主义者贪婪、冷酷的精神特征。
(17)、1832年3月17日［22日歌德去世］，歌德回信给威廉·洪堡，拒绝他的请求，在生前出版《浮士德·二》。“混乱的学说引发混乱的行为，统治着世界”，歌德在信中说到。歌德死后形成的、很长时间里占统治地位的对《浮士德》的理解(大多以学术著作为代表，在大学和中学课程中固定下来，通过喜闻乐见的文章、报纸和讲座传播开来)，几乎完全无视作品中“其他国族的功劳”，忽视通过作品并与之一道完成的跨国界的“普遍–精神贸易”“交换”，且违背歌德实现“欧洲乃至普遍世界文学”的愿望，与他所作的各项努力背道而驰，——把《浮士德》宣扬为一部带有沙文主义色彩的民族文学。
(18)、《浮士德》吸纳了丰富的诗歌形式，同时也吸纳了丰富的戏剧形式。歌德把自己创作的多部戏剧称为悲苦剧，单单把《浮士德》称为悲剧。还在1797年歌德重拾《浮士德》创作之际，他就表达过自己的疑虑，他担心“写一部真正的悲剧”，“这一尝试或许会毁了”他自己(1797年12月9日，致席勒)。继而在《浮士德》即将杀青时，他再次进一步表示：“我天生不是悲剧作家，因我天性随和；纯悲剧事件不会让我感兴趣，因它本质上必是不能和解的，而在这样一个平庸至极的世界，我觉得不和解简直是荒唐的。”(1831年10月31日，致采尔特)
(19)、无论如何，对于歌德来讲，浮士德所遭遇的一切，他所造成的一切，或他在大世界经历的一切，已经具有足够的悲剧性，尽管他并未让戏剧结束于无可救药的毁灭，或让主人公陷入毫无希望的自我毁灭，而是把一切“提升”至山涧之上那个不可描述者的无限开放的天界。
(20)、民族主义和意识形态化解读：自强不息，“浮士德精神”
5、歌德浮士德中浮士德人生追求的第三阶段是
(1)、魔鬼接受浮士德的赌约之后，使出的第一个招数是要“拖他进放荡的生活，经历平庸而无聊的人生”(1860-1861行)。通过魔法，魔鬼使年过半百的浮士德年轻了三十岁。于是，浮士德开始了新的人生之旅。魔鬼先安排他遇到一位平民美女玛格丽特(又名格莉琴)。年轻、潇洒的浮士德，一见那甜美的姑娘就产生了冲动，恨不得马上把她搂在怀里(2637行)。可以看出，浮士德和普通男人一样，禁不住美色的诱惑。如果他沉溺于感官享乐，就会迅速把自己的灵魂输给魔鬼了。
(2)、他感叹“我们精神的翅膀真不容易，获得一种肉体翅膀的合作，可是，这是人人的生性”。浮士德的痛苦，来自这两种需求无法达到完美的平衡状态的痛苦。
(3)、说起梁宗岱先生，人们比较熟悉的是他对法国文学的研究和译介。其实他对德语文学也下过苦功，在现有的梁宗岱著作集中，德语文学占有了相当的分量，除对德国文学的翻译外，梁先生将自己最重要的文艺评论集命名为《诗与真》，连他自己都觉得“迹近夸张”，但足见其对歌德的崇敬和挚爱。
(4)、《浮士德》两部共12111行，第一部25场，第二部5幕。浮士德博士的生活经过了五个阶段。起初浮士德博士致力于求知，在阴暗的书房里孜孜不倦博览群书，直到垂老才发觉所学知识毫无用处，因此与魔鬼签订契约返老还童，开始恋爱生活，但却阴差阳错导致恋人家破人亡。随后浮士德博士来到神圣罗马帝国，成为弄臣经历政治生活而后失望。然后浮士德博士穿越回到古代，与希腊美人海伦结婚生子但又一次失败，儿子夭折海伦也离他而去，浮士德博士对古典美的理想追求又失败了。结束对虚幻世界的探求回到现世时，浮士德已经又是垂髫老人了，最后浮士德发动群众填海造田开发自然，在对自然感叹出“你真美啊，请停一停”的时候死去。
(5)、歌德出身于富裕市民家庭，进入魏玛以后深受公爵器重，担任多种高级职务，并在1827年晋封为贵族。魏玛的宫廷政治以及与贵族交往影响了歌德的政治思想，他曾经为法国大革命打倒暴君而欢呼，也非常崇拜拿破仑的文治武功，但是依然认为革命是暴力的，真正的政治应该是柏拉图式的贵族政体。
(6)、约翰・沃尔夫冈・歌德(1749-1832)，德国最伟大的诗人，在世界文学史上占有重要的地位，被称为与荷马、但丁、莎士比亚并列的四大文豪。 《浮士德》是歌德的代表作，为诗体悲剧，它根据十六世纪―民间传说创作而成，是歌德倾注了毕生心血写成的宏篇巨著；它描写主人公浮士德一生探求真理的痛苦经历，反映从文艺复兴到十九世纪初整个欧洲的历史，提示了光明与黑暗，进步与落后，科学与迷信两种势力的不断斗争。歌德借助浮士德的抱负和追求，表达了他本人对人类未来的远大而美好的理想。
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(8)、浮士德在那时，其实是胸怀大志的，他说：“我要投入时间的急流里，我要投入事件的进展中……快乐对我而言并不重要，因此我若在某瞬间说：‘我满足了，请时间停下！我就输了。’……我要用我的精神抓住最高和最深的东西，我要遍尝全人类的悲哀与幸福。”
(9)、浮士德是带有作者精神自传特征的人物形象，是资本主义上升时期资产阶级的典型，也是整个人类的代表。
(10)、第三阶段：政治悲剧，描写浮士德的政治生活。
(11)、《浮士德》(Faust)是歌德的代表作，是他毕生思想和艺术探索的结晶。《浮士德》的构思和写作，贯串了歌德的一生，1768年开始创作，直到1832年——前后一共64年，即歌德逝世前一年才最后完成。
(12)、最终，人的获救，不是因著努力获得至善，而是至善的上帝以怜悯慈爱伸手接纳这些认真一生的人。
(13)、通过这幕戏，歌德展示了整个德国封建时期(神圣罗马帝国)的腐朽和资本主义世界金钱势力的泛滥，表达了通过思想启蒙为德国寻求出路的愿望。
(14)、之后，他又经历了政治生活阶段与对古典美追求的阶段。随着与玛甘蕾的爱情生活以悲剧结束，浮士德逃离现实，返回到以追求人性完美为目的的古典美，回归希腊。
(15)、还在《浮士德·未完成稿》1790年出版后，谢林在他1802—1803年的耶拿大课中，称浮士德博士为“我们的神话的主角”，并且，“至于其他人物我们可与其他民族分享，而这个人物我们则要完全占为己有，因为他是从德意志性格、从其基本面相中刻出来的”。
(16)、19世纪下半叶，伴随德国在军事上打败法国取得胜利，俾斯麦在1870—1871年促成德意志帝国统同时伴随帝国成立后德国在技术、工业、经济方面的突飞猛进，威廉时代帝国主义的形成，浮士德一跃成为奋发向上的德国的偶像式、提供身份认同的人物。人们把浮士德当作渴望认识世界内在关联的思想者和研究者的典型；当作因崇尚古希腊而变成了贵族的骑士，通过与海伦神话般的婚配和对伯罗奔尼撒帝国主义式的占领，把古希腊德国化了；当作帝国成立时期的巨人，企业–工程师，试图约束和降服自然，从大海赢得新土地，为千百万人开启生存空间，就这样，人们把浮士德抬升至一个民族的榜样，一个向着最高存在永远奋斗的民族的榜样，换言之：浮士德成为德意志本质和德意志使命感的化身。
(17)、关于“浮士德之死”，喻天舒对比了16世纪人文主义者马洛的诗剧《浮士德》与歌德作品的结尾后，接着分析：从小受到基督教全面洗礼的歌德，之所以苦心孤诣地拯救浮士德，是将他当作勇于反抗束缚人性的现世权威、努力发挥人类潜能的理想人类的代表给予肯定的，也体现了歌德对自己身后的期许。同时这个“死”又被祝彦在《圆球的坠落和浮士德之死：感悟在魏玛》中解释为对工具性思维的批判，在利润追求和技术进步融为一体后，“无不可为”的口号掩盖着每一种暴力行为，浮士德为了追求事业，忘记了如何真正的造福于民。
(18)、浮士德的问题是人到底是什么？人生的意义何在？整个诗剧就是浮士德对人生意义的不懈追求。
(19)、极端的迷茫和苦恼状态下浮士德想到的第一种解决方案竟然是自杀。当然事情并没有真的这样发展，否则剧情就没法往下写了。随着耳边传来的复活节的音乐，浮士德少年时期的美好生活记忆被唤醒，熙熙攘攘的复活节人群帮助他完成了思想上的转变。
(20)、全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索，以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。
(1)、《浮士德》是一部诗剧，取材于德国中世纪一个炼金术士向魔鬼出卖灵魂以换取知识和青春的民间故事。诗剧以天帝和魔鬼靡非斯特关于人的争论、赌赛为开端，引出作为赌赛对象的浮士德博士，并进而引发了浮士德与魔鬼的赌赛。
(2)、《浮士德》取材于欧洲中世纪的民间传说，描写了象征性人物浮士德博士一生的奋斗经历。作品结构庞大复杂，全剧没有首尾相连的故事情节，而是以浮士德的思想发展史为线索，描述他追求真理的一生。诗剧分成两部，由两场赌赛和五个阶段的悲剧构成。两场赌赛分别为上帝和魔鬼关于浮士德灵魂探索结局的赌约，以及魔鬼与浮士德就浮士德灵魂归宿的赌约。五个悲剧阶段分别为：学者悲剧阶段、爱情悲剧阶段、政治悲剧阶段、古典美悲剧阶段、改造大自然悲剧阶段。
(3)、《浮士德》剧采用了多种多样的文体，歌德以此展示了何为“总汇诗”。同样，在运用戏剧形式和舞台表演方面，歌德也充分发挥了舞台剧、朗读剧和阅读剧的普遍可能性。不同类型的呈现形式，以及与之相应的接受的可能性，为理解和观看《浮士德》提供了不同的视角；各种形式相互补充，共同决定了作品的活动半径。
(4)、歌德在此处借浮士德之口所要表达的并不是说人生就是要造福人类，就是要行善积德，而是作为一个人必须精彩地活着，他要积极地去经历各种事情，去体验多样的情感，去探索人生奥妙——“人生就在于体现出虹彩缤纷”。人生活的多样可能性、存在的扩展和生命的张扬，才是歌德对人性的真正看法。
(5)、他经受了各种诱惑和考验；同梅非斯特打赌，激起他重新探索的信念；热恋的悲剧使他不再追求感官的享受；从政的悲剧使他逃离避现实；古典理想的幻灭，使他重新回到现实中寻找实现理想的途径。
(6)、歌德通过《浮士德》的悲剧告诉人们：人就在善与恶、欲望与现实之间挣扎和求索。浮士德的一生就是从尘世的爱欲中而奋力向善的境界追求的悲剧。浮士德在书斋中感到了生命浪费在知识上的可悲，人还没有活着就要死去，这是他必然走出书斋到尘世中体验万千缤纷事件的原因。当他听到地灵的启示，感悟到人无论如何伟大与卑微，其本质不过是生命而已，人作为一种活的生命存在就应精彩地生活。因此，他翻译《圣经》不是太初有名，也不是太初有力，而是“太初有为”。他的意思是人不是逻辑知识的堆积，也不是理性的筹划，人要体现生命创造化育之功，那么人之初就要奋发有为。
(7)、然而事实上，早在首演甚至出版前，《浮士德》剧就已广为流传：通过歌德自己公开朗读手稿的形式。对于剧本的传播这种形式如今已不多见。然而几十年之久，它都是《浮士德》传播的唯一方式(即便在作品出版和被搬上舞台后，歌德也终生保持了这一方式)。在大约在1797年创作的献词中，歌德写道：他们再听不到我将作的歌呤，/虽则开篇曾是唱给这些灵魂；/欢聚的友人早已是四散飘零，/可叹最初的应和已无影无踪！/我的歌将要面对陌生的观众……(行17及以下)
(8)、歌德的作品之所以成为格律大全，独具魅力，是因为他对所有学到的格律运用自如，它们在他笔下呈现为富于变化的形式游戏，更因为他同时把格律所携带的文化史光环、所附着的历史记忆、其中蕴含的潜在意义，植入了作品的语义框架。这样，格律这一媒介本身也成为文学信息的组成部分。
(9)、浮士德之所以既不满足于书斋生活，又不满足于享受，正好是精神需求和肉体需求之间的冲突造成的。浮士德有两种冲动。
(10)、即便政治苗头出现了彻底转向，威廉时代留下的解读模式，其基本特征仍旧挥之不去：从帝国时代爱国主义的长篇空论、一战的战地读物(1915年出版的《浮士德·一》，排在《德意志战地图书》第一卷)，到对德意志英雄［浮士德］的纳粹化改写(1933年《穿棕色外衣的浮士德》)，再到受政d左右的正统–社会主义解读。后者在几十年间决定了民主德国对《浮士德》意识形态化的解读，且在联邦德国和自由的西方学界赢得不少同道。
(11)、《浮士德》是歌德创作生涯中最为重要的巨著，这部诗体悲剧历时60余年创作而成，熔铸了歌德全部生活实践和艺术实践的体验，是其历经毕生探索而得出的思想艺术总结，其它作品则是这部“巨大的自白的许多片断”，它也代表着当时欧洲文学的最高成就，在欧洲文学史上与《荷马史诗》《神曲》《哈姆雷特》并称为欧洲文学的“四大名著”。
(12)、如果一个人付出最大代价，就能满足自己的最大愿望，那么这个最大愿望可能是什么？有的人可能想和自己的心上人结合；有的人可能想得到丰厚的物质享受；有的人可能想拥有至高无上的权力。德国伟大诗人歌德(1749-1832,JohannWolfgangvonGoethe)笔下的浮士德，则想获得生活的最大意义，达到人生最高境界。
(13)、既然歌德认为这样的“集体”是作品的真正作者，那么本版则将在注释中，清楚注明作品中包含的大量此类细节，其目的是为让读者更好理解剧作，而非罗列各种证明。因就《浮士德》对外来财富的学习借鉴来讲，很多地方并非拿来就用或淡化出处，也并非因化用而使出处显得无关紧要，而是保留了可以辨认其出处的形式。
(14)、人性观和政治观影响了歌德的文艺观。人们普遍认为歌德是从古典主义向浪漫主义转变的作家，其一生融合了古典主义与浪漫主义。歌德的确有这样一个转变，但其本质上还是古典主义的，浪漫主义主要是在青年时期和“狂飙突进”精神影响下进行创作，而且比较短暂。歌德与席勒关于一般与特殊、古典与浪漫的争论，实质上体现了歌德古典主义人性观下的古典主义美学思想及其文学风格。但歌德误读了席勒，这一论争并不关乎席勒创作水平的高下。
(15)、其次，《浮士德》这本书构思宏伟，结构庞大，复杂的内容和多变的风格让人很难读懂他。这本书是以诗剧的形式写的，刚出场的浮士德满腹经纶，久负盛名。可他确对生活充满了迷茫和不满，久而久之这种迷茫转变成了苦恼，他想到了用自杀来结束这一切。他的计划失败后，魔鬼和上帝打了个赌，作为赌注的浮士德在魔鬼的诱惑下签下了契约。浮士德生前的一切要求魔鬼都会答应，与之相对的是在浮士德死后他的灵魂将会被魔鬼收走!获得魔鬼帮助的浮士德返老还童，来到了一个“酒吧”，在大街上追逐少女玛甘蕾，并扬言：“如果我今夜不能搂抱她，我们在午夜就分道扬镳。”连魔鬼都看不下去向他说到“你开口象登徒子之流”。最后连玛甘蕾都无法满足浮士德的要求，他又有了新的目标。随着与玛甘蕾的爱情生活以悲剧结束，浮士德逃离现实，返回到以追求人性完美为目的的古典美，回归希腊。
(16)、然而无论哪个年代，所有这些做法都曾引起反对的声音。其中最富批判性的反对声音，出现在1933年波莫以《非浮士德精神的浮士德》为标题的檄文中。檄文旗帜鲜明地反对那些“至善论者”［认为浮士德不断追求完善］，称歌德的《浮士德》为一部“衰落史”，浮士德“从头到尾都是一位无可救药者”，扮演着一位蹚在“越来越深的血”里的“狂徒”。
(17)、此类想象包含在那个广泛流传的、流光溢彩的所谓“浮士德精神”概念中，而这一概念则完全脱离了歌德的作品本身，成为独立的意识形态化的公式。1900年前后，出现一系列充满激情的口号式的书名：《浮士德式的人》《浮士德精神》《浮士德式信仰》《浮士德的天性》《浮士德的千年》等等。伴随这些著作，德意志使命感远播到近代的欧洲各处——当然是以一种完全不同于歌德所设想的方式：如前文所述，歌德曾设想，从魏玛条条街道通向“世界的各个角落”。
(18)、为此，但凡有可能，人们都会把浮士德的罪推诿到梅菲斯特身上。这样，梅菲斯特的角色就发生逆转。他原本是帮助浮士德实现自身愿望的帮手、帮助他上演“人生大戏的导演”；他原本充当着浮士德的帮手、侍从和奴仆(行1646及以下)，扮演着浮士德的“孪生兄弟”，亦即浮士德身上固有的合二为一的双重自然(行11962)中的一重，换言之，梅菲斯特本就是浮士德天性中固有的品质，它在戏剧中被投射到梅菲斯特这个角色身上，成为一个独立的角色。而在上述通常的解释中，他被翻转为浮士德的对手、败坏浮士德的魔鬼，是他把主人原本并无恶意的意图、把主人原本出于疏忽的命令，转化为恶的犯罪行为。
(19)、各种格律中使用最多的是源自意大利轻歌剧的牧歌体(Madrigal)。据统计，在《浮士德》总共12111诗行中，有4769行使用了牧歌体。牧歌体诗行(从两个到六个扬音)长短不同，用韵自由，因其灵活而富于变化，可满足多种创作意图，尤其成为对话段落的主要格律。这一基础格律仿佛作品的基本机理，其他诗体和诗节形式镶嵌于其中：在这个相对中性的背景上，其他形式更加凸显出来，其更为明确且特殊的语义担当也跳脱出来。
(20)、那家“钉子户”，是一对住在沙丘上的原住民老夫妇。他们当年曾救了一位在海上遇险、被冲上岸的漫游者。如今，那漫游者故地重游，看到两位老人的生活如故。老夫妇告诉他这一带发生的变化，就是浮士德如何带领人们向大自然挑战，挖沟筑坝、逼退大海，建造港口和人间乐园。现在，昔日空旷的海滩，已经变成人口密度相当高的住宅区，以致影响两位老人观赏大海美景。老太太形容，当年建坝时白天进展慢，夜里进展神速，还伴着人的惨叫声，暗示有魔鬼帮助。老太太还提到，浮士德想让老两口在拆迁之后搬到新开辟地区的一处美好庄园，可他们坚守自己的小屋和菩提树，以及传统生活。他们喜欢在沙丘上看海上日落，听附近教堂的钟声。可见，他们喜欢的不是现代化豪宅和喧闹的城镇生活，而是富于诗意的简单生活。这段描写，是在从一个不同的角度审视浮士德为民造福的计划。那计划的后果之是破坏了自然环境和传统生活，还影响到原住民的切身利益。
(1)、再比如梅菲斯特，其老到的谈话艺术，体现在他可以自如地运用格律灵活的牧歌体，可以像变色龙一样，在格律上适应对方的讲话方式，一如他让格律符合自己扮演的角色和所处的情境。斯巴达王后海伦的“古典”美也是音步之美。伪帝的营帐一场具有复辟特征，与之相应，台词不仅在内容上回溯到《黄金诏书》的条文，而且在格律上使用了过时的亚历山大体。即便是此处格律上的疏漏，或在其他地方出现的明显的蹩脚、不流畅甚至是“失败”的韵律，也是作者有意为之的结果，或是与角色相符，或是包含着可识别的意义。因此遇到这样的情况，断不可以为是格律大师本人力所不逮的结果。
(2)、《浮士德》是用诗剧形式写成的，全书共有12111行，题材采自十六世纪的关于浮士德博士的民间传说。浮士德原是个真实人物，生活在十五世纪。
(3)、十年后，在拉齐维乌侯爵和布吕尔伯爵领导下，开始在柏林宫廷以独角戏形式上演部分场景。直至1828年，《浮士德》才在巴黎举行了首演，用的是施塔普法尔的法译本做脚本。之后，1829年，在科灵尔曼领导下，在布伦瑞克进行了《浮士德·一》的德语版首演，当然之前对原剧本进行了严格删减和“监查”。《浮士德·二》则是在作品出版后22年才得以首演：1854年在汉堡，经过达·冯塞卡的改编。又过了22年，1876年，狄夫里昂首次在魏玛上演了第一和第二部。
(4)、中国“五四”之前已开始对《浮士德》进行介绍。王国维的《〈红楼梦〉评论》中写道：“欧洲近世之文学中，所以推格代(歌德)之《法斯德》(《浮士德》)为第一者，以其描写博士法斯德之苦痛，及其解脱之途径，最为精切故也。若《红楼梦》之写宝玉，又岂有以异于彼乎？”
(5)、在此，可以看到浮士德的思想变化。他现在的理想不再是要从事社会福利，比如开辟新家园，给无家可归的人住。他的新理想，是发动民众自己争取自由的生存环境，并时刻保持危机意识，共同保卫自己的自由和生存。当初和魔鬼打赌时，他曾说如果有一瞬间能让他满足地说“真美啊，请停一停”，他就算输了。这一瞬间至今没出现，但浮士德现在已经知道，那将是一个什么样的瞬间。那就是当所有的少年、壮年和老年人都不惧艰险地度过奋发的年辰，在自由的土地上自由立足的时刻(11578-11581行)。
(6)、魔鬼在浮士德看见了肉欲狂欢的世界，并设计让少女爱上了浮士德。而不由自主爱上浮士德的少女去求助马歇姨妈，他们相爱了。
(7)、魔鬼一直想让浮士德心中出现享乐主义、投机主义或让他变的庸俗不堪，但浮士德却不是这样的人，对他而言，体验，是追求知识一生后，对生命重新燃起的理想与热情，在他内心深处，绝不是为体验而体验、也不可能步向享乐主义。
(8)、早在移居魏玛之前，歌德就开始朗读作品，这一习惯一直保持到他去世前不久。他曾在1813年这样说过：“莎士比亚要通过活的语言表现出来，朗读是最好的流传方式，这与表演不同，听众不会因表演的好坏分散注意力。最美妙和最纯粹的享受，是闭上眼睛，听人用自然的声音朗读而非朗诵莎士比亚的戏剧。”这样“我们会不知不觉获得生活中的真理”。当然对于《浮士德》的作者，朗读还不仅仅只是一种传播方式，它同时可以检验行文是否合适，它可以要求、促进、塑造纸上文字所不能给予的“活的语言”。
(9)、梁宗岱是我国现代文学史上一位集诗人、文学理论家、批评家、法语教育家于一身的翻译家，也是法国象征主义在中国传播和影响的旗手。梁宗岱的翻译与文论为众多译家推崇备至，被视为一位高山仰止的前辈，但由于一些历史因素，一直没有得到广泛的认知，这套八卷本精装版《梁宗岱译集》收录了梁宗岱一生所有翻译作品，全面而丰富地向读者和研究者呈现梁译经典作品。
(10)、马歇姨妈却因为喝了魔鬼调制的酒变得神经兮兮。
(11)、海涅：德国人民本身就是那位知识丰富的浮士德博士，就是那位理想主义者，他凭借精神最后理解到精神的不足，而要求物质享受，恢复肉体的权利……不过要等待一些时间，那些在诗剧中所深刻地预言出来的东西才能在德国人民中间得到实现，德国人民才能看出
(12)、以上说明只为让读者意识到，《浮士德》中很大部分首先是供谱曲的底本，或是标准的轻歌剧脚本。按作者意图，作品当是一部调动所有感官的整体艺术，而非印在纸上的读本。换言之，那些部分并非只是满足于文字的段落(此前各种注释几乎从未关注过)，这点需要读者重新审视、感知和理解。纸上文字常常让人忘掉了歌德诗句所蕴含的语言的音乐性。当然时常有些诗句或合唱诗节，在阅读时人们也可感到，音乐“如一股涌来的热气，可把热气球带到空中”(1820年5月11日，致采尔特)。
